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10.影像之书
导演: 让-吕克·戈达尔

一个碎片化记忆的年代，戈达尔早早就预示到这一哲学宿命，同时以一个迷影者的姿态书写影史。又一个平庸年份，同时包括阿巴斯的《24帧》、威尔斯的《风的另一边》，2018算有了独特的标签。生与死抑或死而复生。

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电影十佳（2019年）
观影截至日期为2020年1月上旬
凑完十佳才发现今年好像对于意识形态上的东西过度敏感了，没有刻意为之，就是这一年从电影到整体环境缩窄自然而然的反应，也挺好，作为影迷仅有的表达了。
其他候选佳片：《蜂蜜之地》《马丁·伊登》《野名留史又如何》《南方车站的聚会》《星际探索》《好莱坞往事》《西比勒》《燃烧女子的肖像》《花》《高个儿》《同义词》《猪》《不能说的游戏》《寄生虫》《女他》《我们是小僵尸》《海滩流浪汉》《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》《你的鸟儿会唱歌》《魔鬼时光》《无主之作》《迦百农》《永恒之门》《女孩》

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1.被涂污的鸟
导演: 瓦茨拉夫·马尔豪尔

人的苦难史，从远古神话起到文明产生后的宗教、文学、戏剧再到电影，永远不会缺席的主题。因为长远来看，人类绝大部分时间就是处于纷争和困境之中，那才是常态也使得物种得以延续，同时人类也需要通过苦难史的描写及传承完成自我激励。影片整体呈现对于生之信念、欲之坦诚超越了故事背景的历史承载，全程不断的伤痛感几近失传，如今冷暖都过于自知孱弱的人们早已只能接受娱乐化和美学化后表达。

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2.爱尔兰人
导演: 马丁·斯科塞斯

作为好莱坞年度最强工业产物，当代电影大师、社会活动家、今年俨然成为精神领袖的斯科塞斯捍卫了自己以及电影艺术。这部影片在他擅长的关于人在台面下社会性诠释、CGI对演员利用上的探索、流媒体投资放映模式的磨合等方面均会成为一个标志性作品。但如同这曲黑帮挽歌一样，电影的前景越发模糊不清，不过人文精神势必延续。试想会有小部分看漫改长大从未听闻他的男孩，通过这样一部最新电影对其前作产生兴趣，然后发掘出更接近自我心境的——马丁和他那些年轻男孩们——作为电影文化的一部分早已不朽。

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3.年轻的阿迈德
导演: 让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内

达内兄弟回勇之作，通过一个宗教狂热男孩的一根筋故事，涉入意识形态与人性的冲突。精炼有效的剧本，丰富信息量的镜头，证明他俩仍是当代现实主义电影的典范。不得不承认相较人性初衷定义的善与恶，有一部分人对于意识形态所塑造的真与假、对与错就是更有亲近性甚至觉得更可靠，只不过大部分时候并未形成可见的伤害而已。影片于自己更大价值在于达内兄弟总是能通过很朴素情感去敲击观念，能让你很自然的反省观影过程产生的不信任或不适感，说到底政治过度敏感正是来源于长期的自我审核，每个人内心都有一个“阿迈德”。

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4.亲爱的艾琳
导演: 吉田惠辅

近几年最喜欢的一部日本电影，如今已很少看到这么强烈的关于生存本质的作品，也是那一类日本才拍得好的凄绝。带着今村昌平的余脉，像一把锋利的手术刀拨开现实的不齿，放在当下更是一部难得关于性别阶级的讨论之作。

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5.原钻
导演: 本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪

从矿山到结肠镜到蛋白石，魔幻都市下的高潮之旅，一个直接展现对欲望无所不用其极疲于奔命玩火自焚的男性角色，能以此展开丰富群像，并兼具风格的高规格作品并不多见。萨弗迪沿袭的其实是卡萨维蒂和奥特曼，最早看他们电影《天知道》并未感觉到，如今剧作和控制在最新作品中提升到相当的高度。

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6.仲夏夜惊魂
导演: 阿里·艾斯特

自由意志和集体意识之间的转换，通过心理学和人类学这样的现代分类标识，体验从完全的自由意志到纯粹的集体意识的动态变化。其实观影过程也是自我比照的过程，甚至可以做成通过人物对位、事件推演的多道选择题形成一个完善的自我属性分析谱，即便是在同一意识形态成长的人都肯定会有不一样的认同或者忧虑。

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7.顿巴斯
导演: 谢尔盖·洛兹尼察

刻薄、幽默、生动，无人幸存的迷失之地。洛兹尼察纪录片及剧情片的一次个人美学融合，产生不俗虚拟置换挪揄效果，也是一次对地缘政治进行激烈表达。碎片集锦式的呈现与乌克兰四分五裂割据时代政体相辅相成，对于当世局部地区争端现状颇有普世价值，在一个个大师名导们集体暧昧的时代，挺令人激动的。

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8.放荡青春
导演: 雷纳·埃勒

好的残酷青春片不仅仅是“道德”“法律”上的冲击，因为这些标准随着时代变迁是不同的，那种源自青少年视角同理呈现与审视者自身认知强烈撞击才是最重要的，如果加上还有非常好的电影语言，那就很厉害了。这样的作品全球都异常稀少，因为倡导追求主观感受那是现代自由主义文化在商业追求上的诱惑之词，真正快感即快乐的社会土壤哪里都不沃腴。