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31. 埃斯本·司米德·詹森 EsbenSmed Jensen《幸运儿彼尔》
“你的自命不凡存着矛盾，来自狭隘心胸和迷信衍生的压力，既软弱又强大无比，轻蔑与意志力。社会的正义、同情心的产生，那些为穷困与光明、空气和尊严奋战的人，他们才是属于未来。”奥古斯特终于回温了一次，即使已和当下有点格格不入，但那种时代下的乏力感和深沉度还是可以触及内心。

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32. 莎斯琪亚·罗森道尔 Saskia Rosendahl《无主之作》
影片的所有演员都是心头肉，共同完成了这部格局不小的历史题材。罗森道尔处女作《少女洛荷》就印象深刻，带着点年轻版尼娜·霍斯的感觉，某种当代德国银幕女神的神髓。这次完美饰演了影响主人公终生的小姨角色，历史进程中被清洗的“劣等人”，艺术家的目中之光、内心之境、真实之相。

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33. 布拉德·皮特 Brad Pitt《好莱坞往事》
整体就像一本小报的八卦连载，一贯的历史小丑化解构和主客观移位，《无耻混蛋》之后最好昆汀电影。说是他写给好莱坞的情书，更像是当代明星的一曲挽歌，刚好还由小李和皮特支撑，最后巨星的代表人物。他们不利用网络媒体讨好大众，大众会直接呼他们名而非某个唯一记得的特型角色，他们不会频繁出现保持流量，所以大众还愿意花钱去大银幕纯粹为了看他们。他俩的表演都挺喜欢的，只是这部皮特轻松契合，角色稀有特别，一个忠诚的替身既是历史的旁观者又是历史的改变者。罗比绝对闪亮，让她成为塔特并最终活下来了，怎么看都是导演留给cinema的一丝希望吧。

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34.斯万·阿劳德 Swann Arlaud《感谢上帝》
欧容《登堂入室》之后作品质量都有基础保证，涉及题材和类型也越发丰富。本片剧作上的功力很强，叙事效率颇高，多人物角度展开故事及周边人物关系面面俱到，斯万·阿劳德饰演的底层屁民从人物弧光到表演难度都是其中最高的。

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35. 安德丽亚·瑞斯波罗格 Andrea Riseborough《南茜》
儿童时期可能都有过这样的内心经历，在某个无法走出的“黑暗”时刻带着对父母“恨”意，或者仅仅是受到父母过度教育极度委屈，会幻想自己在另个某地有一对更理想的亲生父母迟早来“解救”自己。这部影片就是将这种心理经历直接成人现实化，还挺有意思的。安德丽亚·瑞斯波罗格在《倾国之恋》就后就一直心心念，她值得更好的资源和关注。

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36.王景春《地久天长》
两段关键性情节的删减对影片的伤害不小，那些本该对一个政体长期且反复，无前瞻延续制度建立的反思，最终只是在略显投机的情绪建立中被削弱，挺遗憾的。不过演员的表演加分巨大，在《青红》姚安濂、《日照重庆》王学圻、《我11》王景春自己之后，又多一个值得留影的父亲角色。

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37. 奥利维埃·古尔梅 Olivier Gourmet《埃德蒙》
电影之幻、戏剧之谑、诗歌之美。比利时戏骨奥利维埃·古尔梅就像一根针串起历史戏说的戏内戏外。

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38. 石桥静河 Shizuka Ishibashi《你的鸟儿会唱歌》
一部能开启你嗅觉的影片，佐知子的笑容、身体、歌唱、舞蹈……生命力的味道。

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39.文森特·卡索 Vincent Cassel《黑色河流》
《头号公敌》之后的卡索好像突破了那层窗户纸，长期奉献演技超群的表演：《高更：爱在他乡》《只是世界尽头》《我的国王》《父亲的信徒》《僧侣》《我们的时代即将来临》《随波逐流》……只不过作品本身参差不齐，关注度整体不高。《朱莉娅》后十年才又看到宗卡的新片，没让人失望，三个主要角色可视性和解读性都非常高，虽然都说不上新颖，但塑造都相当精彩。

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40. 乔纳斯·达斯勒 Jonas Dassler《金手套》
法提赫·阿金《心灵厨房》开始就力图放弃格局和去标签化，性与恶行因果关系其实在犯罪电影中早已是老生常谈，影片就像《心灵猎人》案例再现，导演选择丑向表达倒是为演员搭建了表演的圣殿，23岁的乔纳斯·达斯勒《沉默的教室》《无主之作》中都有过目难忘的瞬间，前途无量。同时阿金的选角嗅觉一直相当准确，同居老妇怎么如此熟悉的味道，原来是《天堂：爱》的奥地利女演员玛格丽特·提塞尔，多重映射效果极佳。