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11. 维果·莫腾森 Viggo Mortensen《绿皮书》
剧本优秀可视性很高，虽然探讨的种族层面老套且浅尝则止，但两个人物塑造鲜活。维果叔一个丹麦裔，将意裔油腻大叔演神了，喜剧点和情感点都把握特别好，这个毛病一大堆但是有责任、明事理、知人情的男人真是太讨喜了。之前在欧洲北美南美艺术片中混得风生水起，西语、法语、丹麦语、德国人、俄国人……都演过。真是爱死他了！

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12. 弗洛伦斯·皮尤 Florence Pugh《仲夏夜惊魂》
英国当今最好的年轻女演员，如果2017年选入《麦克白夫人》还是因为她强大的文学转化能力和可期的潜质。那么这两年《女鼓手》《仲夏夜惊魂》的表现则完全证明有成为银幕标志性演员的可能。她不是仅在自己世界精巧设计那类好演员，当然她在叙事性表演、情绪转换细腻度方面已是顶尖的，关键是她很早就具备了电影整体感，并对观众欲念控制及反馈开始有益的探索。

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13. 奥利弗·马苏奇 Oliver Masucci《佣人变奏曲》
从《希特勒回来了》中荒诞穿越的希特勒到《无主之作》当代艺术导师再到这部弱化版冯·华麦丹式中产讽刺片中的整容医生，奥利弗·马苏奇俨然成为德国影视后现代肢解功能的标志演员，当代社会现实的自我分离表达，其实放到国内也开始有参考价值了。

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14. 妮可·基德曼 Nicole Kidman《无间炼狱》
作为类型片，颓废的洛杉矶侦探总是取之不尽用之不竭的人物素材，这部影片会让你想起《唐人街》《洛城生死斗》《坏中尉》等一系列电影，但之前从来没有一部是关于女性的。她的固执、她的力量、她的意志，以及对自我玷污的痴迷。妮可不是一个战略性的演员，她的冒险精神弥补了天性害羞的桎梏，同时成熟了只属于自身的沉浸挖掘方式，即便在那些评价不佳的作品中。

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15. 马尔库·纳尼尼 Marco Nanini《葛丽泰》
南美如今就是拍LGBTQ最强之地，不光是形式丰富题材大胆，关键是从语言到情感都充满生命力，不少处女作都具备拥抱真实的感染力。就比如这部关于70岁老人的简单爱情和友谊，深达内心且闪耀尊严。

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16. 阿黛拉·哈内尔 Adèle Haenel《燃烧女子的肖像》
阿黛拉最后那一幕简直就是观看这部影片的观众回溯，全片都是通电般神奇的过程，凝视、自愿、互动……爱的唤起，爱的记忆、爱的悲伤。

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17. 威廉·达福 Willem Dafoe《永恒之门》
同样是那个追逐阳光、绘己所见的梵高，朱利安·施纳贝尔和威廉·达福以一种粗放原始的方式（《潜水钟与蝴蝶》已经用到极致），抛开传记片大众向同时也是局限的部分，呈现了一个高度体验性的标志艺术家，从一开始就将我完全吸进他的主观意识中，所以稍显廉价的臆想台词也能照单全收。

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18. 梅丽莎·麦卡西 Melissa McCarthy《你能原谅我吗？》
梅丽莎·麦卡西是少有的非单一喜剧性的演员，不仅自带喜感、可蠢萌、可辛辣、可婊气、可玩冷笑话也能豁得出去、还具极强的模仿能力。对于这类演员能力上没有任何问题，关键是观众如何抛开固定印象。在影片中她很好的把握了人物的悲喜剧，同时一些即兴表演提供给这样难出魅力的人物只属于她的性格底色，即便面对最容易偷戏理查德·E·格兰特的角色更多也是化学默契，完全抢不到她的戏。

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19. 乔纳森·普雷斯 Jonathan Pryce《教宗的承继》
安东尼·麦卡滕《万物理论》《至暗时刻》《波西米亚狂想曲》之后又一关于“大神”人物的传记剧本，仍很有效兼具娱乐性的创作。费尔南多·梅里尔斯和御用摄影恺撒·查隆赋予了精彩的视听呈现。乔纳森·普雷斯则达到了一位顶级演员在传记电影中能触及的顶点。对于英系影视因强势学院派的关系，每年还能出几个这方面的典范表演，不过总体来说叙事性传记电影在借主人公获得关注度、提高演员知名度外的艺术探索性越来越边缘化了。

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20. 哈多拉·吉尔哈罗多蒂 Halldóra Geirharesdóttir《战中女人》
一个将甘地、曼德拉视为偶像的精神圣母，一个与资本工业反抗的环保主义者同时也是优雅的恐怖分子。视听上反常规处理增加了谐趣的同时并未削弱关于环境破坏、政治退化、人际关系渴望等严肃议题的讨论。女主角一人分饰双胞胎也形成内心镜像的冲突。整体非常聪明的理想主义者设置，却无一丝说教。