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8.学徒
导演: 柴塔尼亚·塔姆哈尼

一个艺术家三个年龄段串起的心路历程，呼吸般的镜头，平实细腻的用光，通过平静克制却满即兴的音乐深达灵魂。柴塔尼亚·塔姆哈尼将会是印度当代最重要的作者导演，随着他继续徜徉于印度历史文化与现实的矛盾交错之中。每个文明国度都会拍这种关于传统遗留的题材，但这部应该是最好的之一，关键他认真的在讲人的命运。

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9.誓血五人组
导演: 斯派克·李

“要批评一部电影，就必须再拍一部电影。”斯派克·李令人敬佩之处在于仍然具有前瞻的社会触觉，就这一点放到今年这个历史性年份就超过绝大部分知识分子型艺术创作者。影片在戏仿重塑越战题材的同时寻找黑人历史位置，难能可贵是核心的自省和“内涵”，这才是最终达成对等沟通的前提。外显形式当然也重要不然没人重视，但具体问题并未得到解决，内在矛盾越积越深，如何进入下一阶段而不在第一阶段打转。遗憾当下所有沟通都是无效的，这在他谈了怎么看老伍迪后估计也意识到了。

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10.旅途的结束，世界的开始
导演: 黑泽清

黑泽清十多年来最喜欢的一部了，到了某段位作者真需要这样松弛的来一下，挺有出奇制胜的效果。一种更为简单的审美，没有了紧绷的叙事，只是以异域日常冲突表现生活表面下的紧张焦虑恐惧怀疑，而且可爱轻盈布满乐趣。如果愿意显然还能从其中找到社会学、文化闯入、两性视角等切入分析。

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电影十佳（2021年）
观影截止2021年12月底

其他候选佳片：《无依之地》《女人的碎片》《红月》《房间里的成年人》《小伟》《阿依达，你往何处去？》《波士顿市政厅》《异国阴宅》《巴赫曼先生和他的学生》《偶然与想象》《她房间里的云》《安妮特》《犬之力》《阿赫德的膝盖》《算牌人》《沙丘》《斯宾塞》《上帝之手》《工作与时日》

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1.《倒霉性爱，发狂黄片》拉杜·裘德
电影——我们在学校里学过蛇发女怪美杜莎的故事，她的脸很可怕，以至于人们一看到她就会变成石头。雅典娜唆使珀尔修斯去杀死她的时候，警告他不要直视她的脸，只能从抛光的盾牌的镜面反射看。就这样珀尔修斯砍下了美杜莎的头。这告诉我们：我们不会也不可能看到真正的恐惧，因为心中无端的恐惧已经麻痹了我们。我们只能通过它的表现形式来推测它的真容，电影银幕就是雅典娜的擦亮的盾牌。
拉杜·裘德滋养于罗马尼亚新浪潮主将们，长片处女作《世界上最快乐的女孩》便是成熟的现实主义讽刺剧，但不同于那些兄长们的是，他对形式的追求更具野心，且深具历史反思良知。《喝彩！》《野名留史又如何》《大写的印刷体》……对历史不同方式的诘问后，利用全球疫情和当代视觉冲击性审美完成了一篇令人激动的檄文。在线下消费经济时代资讯展示，线上看似深刻但密集无效的知识分子抖包袱后，最终落脚于人类几千年维系社会性的重要工具——道德审判。来源于时代语言再现每时每刻在不同空间仍在产生的不变，轻举轻打更显游刃。2020年代电影形式的一个基准点，因为经典现实主义已不够承载如今的狂放世界。

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2.《驾驶我的车》滨口龙介
滨口龙介太善于表现情感深层的连接感——通过暴露和信任建立起来——不让人感到恐惧，反而使人感到安全。他的语言丰富，在这部剧作典范中，叙事的推进都不是靠单一元素实现，又全可真实化，所以从中获得的感受时刻都是复杂多维的。同时他异于当代日本主流作者通过关注低“自我强度”者表达国人精神状态，来到对认知更加清晰的高“自我强度”者的观察，后者面对痛苦、压力和冲突，保持稳定、协调，并具应对外界的能力，这对创作者的洞悉力提出更高的要求，也更具当代世界性。

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3.《彼得罗夫的流感》基里尔·谢列布连尼科夫
一个被软禁的导演如何拍摄自己的最新影片？你可以想象出一些可能性，但绝对没有一部是这样的。他打通了电影、剧场、文学、音乐的阻隔，模糊掉现实、记忆、梦境的界限，联通塔可夫斯基和今敏变成个人私语，没有明显的政治隐喻但所有都是关于自由意志的释放。面对越发缩紧的环境和一直自我控制的疫情，观影过程是催化、暗示直至内心的回溯与疏放。

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4.《零和一》阿贝尔·费拉拉
也许是对这个世界的厌恶和对习惯的一种仇恨，藐视规则以及创新精神，这是人类精神矛盾的最高境界。——让·科克托《奥菲斯的遗嘱》费拉拉敏锐的利用疫情臆想情绪、封锁后空荡空间、低保真传播路径、含糊不清信息传达……构建起一场历史与未来的阴谋战。

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5.《亲爱的同志》安德烈·康查洛夫斯基
任何艺术都是“谎言”，但是好的艺术可以帮助理解生活的真相。结束流离打工阶段的康查洛夫斯基再再一次奉献了清醒而伟大的作品，虽然有其自身反思局限，相信年届84岁的他每拍一部都是在完成自己最想表达的东西，带着东正教的末世色彩，留给后世的两个小时。