标题: 关注威尼斯2011（得奖名单出炉！！！） [打印本页]
作者: olivivien 时间: 2011-7-28 23:47 标题: 关注威尼斯2011（得奖名单出炉！！！）
时光网讯 北京时间7月28日傍晚时分，第68届威尼斯电影节公布主竞赛单元片单。今年共有来自全球多个国家的21部影片入围角逐金狮大奖，其中包括许鞍华的《桃姐》和魏德圣的史诗新作《赛德克·巴莱》。
华语两片入围 史诗大片VS温情小品
与早前戛纳集体“打酱油”的境遇相比，此次华语片在威尼斯的入围情况略有好转，来自香港导演许鞍华的《桃姐》和台湾导演魏德圣的《赛德克·巴莱》将分别以温情小品的感动以及男性史诗的震撼，向大奖发出冲击。
作为一直坚守在香港本土的导演之一，许鞍华在《桃姐》中延续着她以情动人的写实风格。影片的故事非常简单，叶德娴扮演的老人为一个富人家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人，如今年逾古稀还患有中风。对此，刘德华饰演的少爷罗杰不知道这样的老人有什么用处，决定就把她送去老人院，彼此间的关系从这时才开始真正展开。本片是刘德华继去年《狄仁杰》后再度结缘水城影展，不过这次刘天王不再是神通广大的侦探，而是洗尽铅华转身慢节奏文艺片。
另一部入围华语片《赛德克·巴莱》讲述的是1930年，台湾在日本统治之下，原住民赛德克族马赫坡社头目莫那·鲁道，率众反抗日本政府而发动雾社事件的故事。导演魏德圣早在八年前就开始筹备这部电影，但资金问题却让计划一度中止，直到借助《海角七号》大获成功带来的声誉和投资，本片才得以重启。
此外，著名作家、编剧徐浩峰的导演处女作《倭寇的踪迹》入围地平线单元；而由程小东执导，李连杰、黄圣依主演的《白蛇传说》也将亮相非竞赛单元。
英语片强势占半席 名导新作汇聚
继去年索菲亚·科波拉的《在某处》夺得金狮大奖之后，今年英语片依旧是风光登陆水城威尼斯，21部提名影片中占据了将近半席，其中不乏野心之作。
由乔治·克鲁尼执导并主演的政治题材《三月十五日》将拉开今年威尼斯电影节的帷幕，影片讲述了2004年美国总统大选时，一位候选人的媒体发言人陷入政治幕僚争斗和色情陷阱的故事。而大卫·柯南伯格则是继《东方的承诺》沉寂四年拍摄了改编自舞台剧的《危险方法》，影片汇聚了迈克尔·法斯宾德、凯拉·奈特莉和维果·莫特森等众多明星。
今年英国电影的实力同样不可小觑，其中包括备极具冲奥前景的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，《鱼缸》导演安德里亚·阿诺德的新作《呼啸山庄》，《饥饿》导演史蒂夫·麦奎因的《耻辱》等。
此外，大导演罗曼·波兰斯基、朱迪·福斯特、凯特·温丝莱特、克里斯托弗·瓦尔兹和马特·狄龙的超豪华阵容令影片《杀戮之神》成为本届电影节最受期待的作品之一。故事聚焦在两个藏有隐患的家庭，他们为了解决孩子打架的问题而在学校见面，相互攻击对方的教育方法，并逐渐升级为对热门话题和禁忌话题的争执，结果却引发了自己家庭关系的崩溃。
非竞赛亮点频现 麦姐帕西诺作品入围
非竞赛单元中有几部影片同样值得关注，如歌坛大姐麦当娜第二部导演作，取材自温莎公爵夫人华里丝·爱德华生平事迹的《倾国之恋》；阿尔·帕西诺执导的《莎乐美猜想》等。史蒂文·索德伯格的惊悚片《传染病》同样榜上有名，本片由马特·达蒙、玛丽昂·歌迪亚、凯特·温丝莱特、裘德·洛等人共同主演，被提前看过的影评人称赞“紧张、简洁、绝对真实”。
贾樟柯再任评委 电影节八月底开幕
本届影展主竞赛单元的评委会主席为《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基；而作为中国第六代导演旗帜性人物的贾樟柯将担任地平线单元的评委会主席，这是贾樟柯自07年担任第60届戛纳国际电影节短片及电影基石单元评委会主席后，第二次担任三大国际电影节的评委会主席。
2011年第68届威尼斯电影节将于8月31日至9月10日举行。
作者: olivivien 时间: 2011-7-28 23:52
第68届威尼斯电影节各单元完整入围片单
竞赛单元：
开幕影片：
《三月十五日》（美国） ——导演：乔治·克鲁尼
《桃姐》（中国香港）——导演：许鞍华
《杀手乔》（美国）——导演：威廉·弗莱德金
《地球最末日》（美国）——导演：阿贝尔·费拉拉
《德州杀场》（美国）——导演：艾米·坎安·曼
《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（英国）——导演：托马斯·阿尔弗莱德森
《呼啸山庄》（英国）——导演：安德里亚·阿诺德
《耻辱》（英国）——导演：史蒂夫·麦奎因
《杀戮之神》（法国/德国）——导演：罗曼·波兰斯基
《梅子鸡之味》（法国/德国）——导演：玛嘉·莎塔琵、文森特·帕兰德
《阿尔卑斯山》（希腊）——导演：欧格斯·兰斯莫斯
《炎炎夏日》（法国）——导演：菲利普·加瑞尔
《危险方法》（加拿大/德国/英国/法国）——导演：大卫·柯南伯格
《黑马》（美国）——导演：托德·索伦兹
《替代》（以色列）——导演：艾伦·科勒林
《浮士德》（俄罗斯）——导演：亚历山大·索科洛夫
《庸才》（日本）——导演：园子温
《当夜幕降临》（意大利）——导演：克莉丝提娜·康嫚希妮
《赛德克·巴莱》（中国台湾）——导演：魏德圣
《内地》（意大利/法国）——导演：艾曼纽尔·克里亚勒斯
《最后的地球生物》（意大利）——导演：Gipi
作者: olivivien 时间: 2011-7-28 23:55
非竞赛单元：
开幕影片：
《地球两端》（Vivan las Antipodas！德国/阿根廷/荷兰/智利/俄罗斯）*
导演：Victor Kossakovsky
《奥迈耶的痴梦》（比利时/法国）
导演：香特尔·阿克曼
《传染病》（美国）
导演：史蒂文·索德伯格
《倾国之恋》（英国）
导演：麦当娜
《飞蛾日记》（加拿大/爱尔兰）
导演：玛丽·哈伦
《硬纸盒小镇》（意大利）
导演：埃曼诺·奥尔米
《莎乐美猜想》（美国）
导演：阿尔·帕西诺
《白蛇传说》（中国香港）
导演：程小东
《夏日嬉戏》（瑞士/意大利）
导演：罗兰多·考拉
《大败落》（La Desintegration 比利时）
导演：Philippe Faucon
《捷克列车员》（捷克/德国）
导演：Tomas Lunak
《伊娃》（西班牙/法国）
导演：凯克·麦罗
《Scossa》（意大利）
导演：弗朗西斯科·马塞利、Carlo Lizzani、Ugo Gregoretti、Nino Russo
《歌之调》（La Cle des champs 法国）
导演：Claude Nuridsany、Marie Perennou
《Tormented》（日本）
导演：清水崇
《MARCO BELLOCCHIO, VENEZIA 2011》（意大利）
导演：Pietro Marcello
《海耶兹的沉思》（La Meditazione di Hayez 意大利）
导演：马里奥·玛通
《解放》（Tahrir 埃及）
导演：Tamer Ezzat、Ahmad Abdalla、Ayten Amin、Amr Salama
《The End》（叙利亚）
导演：Collective Abounabbara
《Vanguard》（叙利亚）
导演：Collective Abounabbara
《Evolution (Megaplex 3D)》（美国）
导演：马可·布拉姆贝拉
《欲海情魔》（美国）
导演：托德·海因斯
《两条路》（印度）
导演：玛尼·考尔
《Questa Storia Qua 》（意大利）（纪录片）
导演：Alessandro Paris、Sibylle Righetti
《我们再也不能回家了》（美国）（修复版）
导演：尼古拉斯·雷
《Don't Expect Too Much》（美国）（纪录片）
导演：Susan Ray
《India, Matri Bhumi》(意大利/法国/印度)（修复版）（纪录片）
导演：罗伯托·罗西里尼
《Diana Vreeland: The Eye Has To Travel》（美国）（纪录片）
导演：Lisa Immordino Vreeland
《Joule 3D》（意大利）
导演：大卫·扎玛尼、娜迪亚·阮诺奇
《Spell. The Hypnotist Dog 3D》（意大利）
导演：大卫·扎玛尼、娜迪亚·阮诺奇
《Suite 3D》（意大利）
导演：大卫·扎玛尼、娜迪亚·阮诺奇
《以父亲的名义》（意大利）（本届金狮终身成就奖）
导演：马可·贝罗奇奥
电影节闭幕影片
《待解救的少女》（美国）
导演：惠特·斯蒂尔曼
作者: olivivien 时间: 2011-7-28 23:58
地平线单元主要入围片单
开幕片：
《片场杀机》（CUT 日本）
导演：阿米尔·纳得瑞
《L'Oiseau》（法国）
导演：Yves Caumon
《Hail》（澳大利亚）
导演：Amiel Courtin-Wilson
《夜晚》（Nocturnos 阿根廷）
导演：Edgardo Cozarinsky
《Amore carne》（意大利、瑞士）
导演：Pippo Delbono
《我是卡洛琳·帕克》（美国）（纪录片）
导演：乔纳森·戴米
《萨尔》（美国）
导演：詹姆斯·弗兰科
《妓女的荣耀》（Whores' Glory 德国、奥地利）（纪录片）
导演：米歇尔·格拉沃格
《主的羊群》（Die Herde des Herrn 德国）（纪录片）
导演：罗穆阿德·卡马克
《无脸之物》（Stateless Things 韩国）
导演：金敬穆
《Girimunho》（巴西、西班牙、德国）
导演：Helvécio Marins Jr.、Clarissa Campolina
《Photographic Memory》（美国）（纪录片）
导演：Ross McElwee
《The Invader》（比利时）
导演：Nicolas Provost
《Shock Head Soul》（荷兰、英国）
导演：Simon Pummell
《Two Years at Sea》（英国）
导演：Ben Rivers
《Alms of the Blind Horse》（印度）
导演：Gurvinder Singh
《The Orator》（萨摩亚）
导演：Tusi Tamasese
《Lung Neaw Visits His Neighbours》（泰国、墨西哥）（纪录片）
导演：Rirkrit Tiravanija
《Verano》（智利）
导演：José Luis、Torres Leiva
《Kotoko》（日本）
导演：塚本晋也
《小拇指》（Le Petit Poucet 法国）
导演：玛丽娜·德·范
《天鹅》（Swan 葡萄牙）
导演：特雷莎·维拉芙尔德
《倭寇的踪迹》（中国）
导演：徐浩峰
《Would You Have Sex with an Arab?》（法国）（纪录片）
导演：Yolande Zauberman
作者: olivivien 时间: 2011-7-29 00:04
第68届威尼斯电影节地平线单元公布入围名单，西岛秀俊与常盘贵子主演的《CUT》将作为本单元的开幕影片。华语方面，《逝去的武林》一书作者徐浩峰（笔名徐皓峰）的导演处女作《倭寇的踪迹》成功入围。本届威尼斯地平线单元评委会主席将由内地导演贾樟柯担纲。
开幕片《CUT》由伊朗导演阿米尔·纳得瑞执导，他曾在法国南特三大洲电影节上荣获最高大奖。影片讲述了热爱电影的电影导演秀二（西岛秀俊饰），为了替哥哥还债，不得不沦落成为一名黑帮打手的故事。女星常盘贵子饰演秀二的女友，笹野高史、菅田俊等影星都将担任要角。日本导演青山真治、田泽裕一担当助理导演，剧本则是由导演阿米尔·纳得瑞独自创作完成。
徐浩峰的导演处女作《倭寇的踪迹》成为唯一一部入围的华语影片。他之前曾出版纪实文学《逝去的武林》、长篇小说《道士下山》、《国术馆》等，并受到很高的评价。《倭寇的踪迹》改编自他当年的一篇中篇小说，讲述一段明朝万历年间的武林往事，《少林寺》的演员于承惠将在片中出演重要角色。除了作家和导演之外，徐浩峰还曾参与王家卫的《一代宗师》的剧本创作和部分武术顾问工作。
另外，乔纳森·戴米的纪录片《我是卡洛琳·帕克》、詹姆斯·弗兰科执导的新片《萨尔》，塚本晋也的新片《Kotoko》也都同样入围。
“地平线单元”是威尼斯电影节的两个官方竞赛单元之一，重点鼓励电影的实验和创新，用以捕捉国际电影未来的潮流和趋向，该单元以故事片为主，但也允许纪录片参赛与故事片混合评奖。地平线单元属于展映单元，参赛影片并不参加金狮奖的角逐。
第68届威尼斯电影节将于8月31日至9月10日举行。
作者: olivivien 时间: 2011-7-29 00:20
今年凯特也就三部作品，《杀戮之神》入围竞赛单元，《传染病》和《欲海情魔》入围非竞赛单元，威尼斯也太给力了！！！！！！
作者: 柏林苍穹下 时间: 2011-7-29 09:13
今年竞赛单元还继续设置惊喜电影吧。内地电影全年无一入围国际三大电影节竞赛单元。
作者: clark 时间: 2011-7-30 20:16
片源比前几年好些，各个层级的导演都有喜欢的入选。
迈克尔·法斯宾德今年也是丰年。
作者: 柏林苍穹下 时间: 2011-7-30 20:23
克版回来了！？
突然想到，波兰斯基要拿到金狮奖，就实现大满贯了！
作者: olivivien 时间: 2011-7-30 21:22
老克终于出现了啊！时光网和豆瓣都那么久没有更新了，是不是又去了什么上网不方便的地方，还是在忙人生大事？
作者: olivivien 时间: 2011-7-30 23:35
迈克尔·法斯宾德今年也是丰年。
clark 发表于 2011-7-30 20:16 
看出来了，所以8月的巨照上的就是他！
作者: clark 时间: 2011-8-25 17:26
威尼斯电影节主竞赛单元日程表日前公布，最受人瞩目的影片包括波兰斯基《杀戮》、克隆伯格《危险方法》以及《锅匠，裁缝，士兵，间谍》都将在赛程前半段亮相，这也是由于紧接着在8日开幕的多伦多电影节会吸引走一大批媒体而不得不采取的选择。而《赛德克·巴莱》和《夺命金》被安排在一头一尾，可见威尼斯对华语片一贯的重视。
主竞赛单元日程表：
8月31日
《三月十五号》The Ides of March
9月1日
《赛德克·巴莱》Warriors of the Rainbow
《杀戮》Carnage
9月2日
《危险方法》A dangerous method
《炎炎夏日》Un ete brulant
9月3日
《阿尔卑斯山》ALPS
《梅子鸡之味》Poulet aux prunes
9月4日
《内陆》Terraferma
《耻辱》Shame
9月5日
《桃姐》A simple life
《锅匠，裁缝，士兵，间谍》Tinker, Tailor, Soldier, Spy
《黑马》Dark Horse
9月6日
《呼啸山庄》Wuthering Heights
《庸才》Himizu
9月7日
《替代》The Exchange
《夜幕降临时》When the Night
《地球最末日》4.44 Last Day on Earth
9月8日
《最后的地球生物》L'ultimo terrestre
《浮士德》Faust
《杀手乔》Killer Joe
9月9日
《夺命金》Life without Principle
《德州杀场》Texas Killing Fields
9月10日
闭幕式 Awards Ceremony
作者: clark 时间: 2011-8-25 17:29
克版回来了！？
突然想到，波兰斯基要拿到金狮奖，就实现大满贯了！
柏林苍穹下 发表于 2011-7-30 20:23
我今天才意识到，他在在世里的算有希望的了。
作者: clark 时间: 2011-8-25 17:31
老克终于出现了啊！时光网和豆瓣都那么久没有更新了，是不是又去了什么上网不方便的地方，还是在忙人生大事 ...
olivivien 发表于 2011-7-30 21:22
本月30日再出差，8号回，今年连着四个月间断着出差，貌似有快8、90天在外地。威尼斯还好能赶上个结果。
作者: clark 时间: 2011-8-25 17:46
威尼斯冲金作预告前瞻
本届威尼斯给人最大的感觉就是英文片当道，但其他的竞赛作品包括《狗牙》导演欧格斯·兰斯莫斯的新作《阿尔卑斯山》（希腊）、《我在伊朗长大》导演搭档的《梅子鸡之味》以及以色列导演艾伦·科勒林（《乐队来访时》）的《替代》也都不容小觑。本届入围的三部意大利本土片质量也比以往显著提高。漫画家Gipi的《最后的地球生物》占据了唯一一个处女作名额，女导演克莉丝提娜·康嫚希妮的《夜幕降临之时》改编自她自己的小说，而来自《金色大门》（威尼斯银狮奖）导演艾曼纽尔·克里亚勒斯的《内陆》（Terraferma）同样具备着“冲金”的实力。
现年46年的艾曼纽尔·克里亚勒是意大利新生代导演中的准大师人选，《内陆》只是他的第三部作品。2002年在戛纳成名的《天堂海滩》（2002）表达了西西里岛人们田园般的生活与现代诱惑之间的冲突，而2006年的《金色大门》通过描写上世纪初西西里人向美国的大迁徙同样反应出了作者在两种文化之间的羁绊心情。《内陆》也是一部有关移民和文化冲突的影片，这一当今欧洲社会的热点话题在近期多部电影中都有展现。
利比亚内战发生之后，大批非洲难民涌向意大利的兰佩杜萨港，很多人死在了条件恶劣的船舱之中。而原先封闭的海岛居民们也面对着冲击与抉择。影片的预告片也明确地反应了两种生活的对比，而最终焦点落在了一位非洲和一位海岛母亲的身上。她们的目的是相同的，那就是是自己孩子的未来。克里亚勒为拍摄这部影片做了大量的调查来描写难民们渡海的经历，这部与意大利当前最热点话题相连的影片在本届威尼斯电影节上也会备受瞩目。
早在09年开拍的索科诺夫《浮士德》一再拖延，错过了今年的戛纳电影节（尽管他本人声称这是由于戛纳“根本不关心严肃电影”），而该片也差点赶不上9月开幕的威尼斯。在最后关头，俄罗斯国家政府伸出了援手，向这部“意义重大”的影片提供了资金资助。《浮士德》改编自歌德长诗，用德语拍摄，是索科洛夫关于“权利四部曲”的终了。影片最初预算1200万欧元，大部分用在布景搭建上，包括在布拉格附近搭起一座城市，还去了冰岛和梵蒂冈取景拍摄。到了今年四月底，这笔预算已经用完，剩下影片最后的电脑特效和声效无法完成。按照索科洛夫本人的说法，剩下的钱是“普金本人亲自拨款”。这位一直在主流之外的导演还是首次得到俄国官方的资助。不管怎样，这部大制作终于能在威尼斯与世人见面。以下是该片在俄国网站上首度公开的概念草图，从中不难看出这一次索科洛夫的野心勃勃。
作者: clark 时间: 2011-8-31 14:39
《花》威尼斯出放映事故 娄烨关心审查超预料
2011-8-31 8:35:54 来源：新浪娱乐 作者：王玉年
意大利当地时间8月30日下午2点，第68届威尼斯电影节“威尼斯日”单元的第一部竞赛片《花》，在电影宫旁的Darsena影厅举行了首场媒体放映。尽管导演娄烨还没有来到水城，但新浪娱乐还是以邮件的形式直接对话娄烨，听他讲述关于《花》背后的故事，以及他在解禁期满后对于未来的看法。
《花》在威尼斯的第一场放映就出现了小问题，贴片的电影节官方片头只有声音没有图像，观众开始起哄，放映被迫中止了十多分钟，工作人员利用广播解释，由于《花》之前的一部短片出现了状况，导致娄烨的作品受到了牵连。
我们走入放映厅之前，《花》公关公司的工作人员记录下了每一家媒体的名字，电影看完后不久，我就收到了《花》片方询问观后感的邮件，而娄烨的法国制片人也默默地坐在观众群中，观察媒体的反馈。在错过戛纳电影节之后，娄烨甘愿“屈尊”，将《花》放到了地位并不高的“威尼斯日”单元，按照他的话说，这是联合制片方和销售方的技术考虑，主要是针对欧洲市场的安排。
尽管《花》的导演是中国人，但却是一部不折不扣的法国电影，里面的人物也大多说法语，因为在《颐和园》之后，娄烨还不被允许在内地拍片。现在理论上他已经度过了五年期限的禁令，但送交给电影局的剧本依旧没有得到答复。
在电影中，女主角花回到了北京，遇到了许多老朋友，这些演员大多是与娄烨一样拍电影的哥们，不知道娄烨这样做，是想说些什么。
在娄烨出征威尼斯之前，以邮件的形式对于我们关心的话题做出了解答，他提到最多的一个词是“审查”。娄烨对于这个词的敏感程度，超出了我的预料。
在厕所遇到《花》男主角
新浪娱乐：如何想起改编《花》这部小说，你与编剧刘捷是怎么合作的？
娄烨：刘捷给我她的小说，问我是否有兴趣，我看了很喜欢。这次和刘捷工作也很特别，前后大约几个星期，我们在巴黎按照小说故事发生的地点约会见面，讨论故事以及背景。我希望刘捷给我看她的巴黎，很愉快，然后像以前一样，给编剧完全的工作的自由，而自己作为一个读者向她们反馈意见。希望编剧把想写的都写进去。我没有什么特殊要求，因为编剧的结束点是我的开始点。
新浪娱乐：与男主角塔哈-拉希姆是如何开始合作的？
娄烨：简单说吧，在巴黎为《春风沉醉的夜晚》后期工作时，我在一个小杂志上看到他的照片，觉得他非常符合我的想象，于是问法国工作人员他是谁，没有人知道，看介绍知道他正在奥迪亚(Jacques Audiard，《预言者》导演)的影片中工作，于是我要求见面，很快我们见了，当时他刚刚完成预言者的拍摄，疲惫不堪，说话很不耐烦，我非常喜欢他，觉得他就是那个人物。几个月后我们在戛纳的闭幕Party上见面了，实际上是在厕所里，我们拥抱互相祝贺对方获奖，之后很快我们在巴黎再次见面，讨论剧本，并且很快决定他主演这部影片。在我们决定后的几天，他获得凯撒影帝以及最佳新演员奖。
新浪娱乐：你如何看待威尼斯日这个单元，为何选择这个单元参赛？
娄烨：－我想这是联合制片方和销售方的技术考虑，主要是针对欧洲市场的，8月底的威尼斯，9月中的多伦多，10月的法国宣传，11月的法国上映。因为是法国电影，所以这次非常尊重法方的决定。
被禁后对中国电影体制失望
新浪娱乐：在法国拍片与在国内拍片相比，有什么不一样的感受？
娄烨：差不多，除了没有电影审查。
新浪娱乐：《颐和园》之后，你的创作心态是否有了变化？
娄烨：当然，《颐和园》完成时的感觉是完成了十几年的一个心愿。暗自庆幸。终于可以轻松些了。
新浪娱乐：《颐和园》被禁之后，你的心里是什么感觉？
娄烨：失望，对中国电影体制的失望。
新浪娱乐：被禁之后，你还是在国内拍摄了《春风沉醉的夜晚》，这是否表达了你对于“禁令”的对抗？
娄烨：不是对抗，是回答。
新浪娱乐：你在戛纳领奖的时候，曾经说过，希望中国的电影导演可以自由的拍电影，这指是什么。
娄烨：指尊重宪法，指电影导演自由创作的权力，指电影管理条例，尤其是与第64条款有法律冲突的问题。
审查制度决定艺术片空间
新浪娱乐：你觉得你创作的风格，能适应内地的商业环境吗？
娄烨：不知道，我会去试着在商业环境和在电影审查制度下拍电影。但我不知道是否适应。适应也不是根本解决方案。
新浪娱乐：你对现在国内的电影行业有了解吗，许多你的同辈导演都没有获得市场认可，你觉得将来的前景会如何？
娄烨：我觉得同辈导演没有获得中国市场的认可是正常的，由于电影审查制度的存在，使得中国电影市场长期与国际市场脱节，而这些导演包括我，几乎都是从地下电影开始的，中国地下电影的主要市场是国际市场，所以说这批导演其实不是什么靠电影节养活的，而是靠国际市场养活的。而国内市场基本上被电影审查屏蔽，这是历史造成的，所以差距是必然的。但差距在不断的缩小，现在几乎已经缩小到一点上，就是电影审查。所以取消电影审查从行业角度看，是必然的，只是时间问题。但在中国，电影审查又与新闻审查差不多是一回事，所以你应该比我更清楚前景如何。
新浪娱乐：除了商业片，你觉得国内的艺术电影有多少的生存空间？
娄烨：一切由电影审查制度的意识形态思维水平决定。
作者: clark 时间: 2011-8-31 14:43
娄烨新片揭幕威尼斯日 黑白影像讲述异国畸恋
2011-8-15 11:01:04 来源：搜狐娱乐 作者：陆十三
据业内人士透露，娄烨执导的新片《母狗》（Love and Bruises）将作为本届威尼斯电影节“威尼斯日”单元的开幕片进行放映，目前威尼斯官方并未公布这一消息。如同娄烨前作《颐和园》，片中的激情戏同样惹人关注。
娄烨新作《母狗》（又名《花》）根据旅居巴黎的中国女作家刘捷的长篇小说改编，讲述了一位年轻的北京女教授为了跟随情人去巴黎辞去了工作，到巴黎之后却被情人抛弃。孤身一人的她在这座陌生的城市里遇到了另外一名男子……据悉，本片在巴黎和北京取景拍摄，并将以黑白影像呈现，由塔哈·拉希姆、秦昊、谭卓主演。从目前影片流出的剧照可以看出，塔哈·拉希姆与谭卓中有不少大尺度的激情戏，话题度不输《颐和园》。
2007年，娄烨因未获内地批文便违规拍摄《颐和园》，并携其参加戛纳影展，之后遭遇禁令，五年内不能在内地拍戏。2009年他又以港、法合资的新作《春风沉醉的晚上》参赛戛纳，并获最佳编剧奖。这部《母狗》同样以法国资金拍摄，此前就抱憾错过戛纳电影节，本次虽然也未能入围威尼斯主竞赛单元，但在“威尼斯日”单元的亮相无疑也将引起不少关注。
此外，中国演员赵涛出演的意大利电影《孙丽与诗人》也入围“威尼斯日单元”，争夺该单元最佳影片奖。该单元已经创办八年，主要目的是为在威尼斯主竞赛单元以外的高水准电影创作表现空间。
在本届威尼斯公布的22部竞赛片中，华语片有三部入围，分别是魏德圣的《赛德克·巴莱》、许鞍华的《桃姐》和杜琪峰的《夺命金》。程小东的《白蛇传说》入围展映单元，徐浩峰的《倭寇的踪迹》入围地平线单元。
作者: clark 时间: 2011-8-31 14:44
马可·贝罗奇奥威尼斯获“终身成就奖”
2011-8-24 11:28:12 来源：法制晚报 作者：张婷婷
意大利当地时间上周日，第68届威尼斯电影节官方宣布本届终身成就奖将授予意大利导演马克·贝罗奇奥。
据国外媒体报道，9月9日，威尼斯电影节官方将在电影宫向马可·贝罗奇奥致敬，现场将放映一部名为《马可·贝罗奇奥》的纪录片。而贝罗奇奥也为电影节准备了其经典电影《因父之名》的导演特别剪辑版。
马可·贝罗奇奥是意大利享誉全球的导演之一，创作了《怒不可遏》等多部经典之作，曾于1965年获得威尼斯电影节“最佳创作剧本奖”与“最佳导演奖”。
值得一提的是，为贝罗奇奥颁奖的将是2007年终身成就奖获得者贝纳尔多·贝托鲁奇。“我非常高兴能够从他的手中接过金狮奖。尽管我与他追求的风格并不相同，但是我们彼此敬重。”贝罗奇奥说。
作者: clark 时间: 2011-8-31 14:52
第68届威尼斯电影节：几年来最可期待的一届
2011-8-30 12:13:46 来源：新浪娱乐 作者：yxj
第68届威尼斯国际电影节即将拉开帷幕，更换一新的Sala Grande影院将再次迎来新的客人。更大的屏幕、更多的座位以及各种新换的硬件设施视乎都在意味着一个新的开始。而对于已经连任两届威尼斯电影节主席的马克·穆勒来说，这将是他在任的最后一年，这届威尼斯电影能否成为他八年变革之后的一次完美谢幕，我们都很期待。
周边服务再好只是外设，电影节还是要靠电影说话，从这届威尼斯电影节的提名名单来看，意外得让人眼前一亮。虽不及5月戛纳的大师云集，却也都是些熟头熟脸的老面孔，从选片的知名度上看，可称得上近几年威尼斯电影节最值得期待的一届。更何况本届威尼斯所有主竞赛单元影片都是世界首映，这还是战后的头一回。
长出一口气的华语电影
从年初的柏林，到随后的戛纳，华语电影始终憋着一口气，奖项自不必说，甚至连个提名都捞不着。看着别人笑傲国际影坛，我们却只能在红毯上秀秀时装。终于到了9月的威尼斯，中国人的老朋友马克·穆勒不出意外的送给我们一份大礼。主竞赛22部提名电影华语影片就占了3部，同时地平线单元、威尼斯日单元以及展映单元都有华人电影的身影，再加上担任地平线单元评委会主席的贾樟柯憋屈了一年的华语电影终于能够长出一口气了。
先是许鞍华的小成本温情影片《桃姐》，这位昔日新浪潮的主将远离三大电影节多年。据称本片令马克·穆勒几度落泪，真假暂且不伦，这小人物情绪的温情小品倒一直是许鞍华的拿手好戏。一直被人批评没演技的华仔连续两年进军水城，心里一定美滋滋的，更何况还有他多年前的老搭档叶德娴陪在身边。来自《海角七号》导演魏德圣的新作《赛德克·巴莱》更是充满波折，影片筹备八年之久，几度遭遇资金困境，如今得以摄制成功并晋级威尼斯，可算是对其多年付出的一些安慰。至于杜琪峰的《夺命金》，上届威尼斯的时候就有消息传出将会入围，结果拖拖拉拉一年才制作完成。本片是他第三次入围威尼斯主竞赛，两次历练之后，第三次也许该有些结果了。
擅写武林的作家徐浩峰凭借导演处女作《倭寇的踪迹》成功入围地平线单元，在武侠小说圈子颇有名气的他，将怎样以影像构建心中的武侠世界同样让人期待。还有“公子”娄烨的新作《花》，在错过戛纳、无缘威尼斯主竞赛之后，只能栖身一个独立小单元“威尼斯日”，好在与他作伴的还有赵涛主演的《孙丽与诗人》。
《白蛇传说》入围展映最大的看点还是李连杰内地多是黄圣依红毯秀的报道，外媒却早已经打出大大的标题“Jet li”，不过这特效包装的奇幻动作片到底能不能让老外买账却是个未知数。
名导争奇，明星斗艳
名导与明星依然是电影节的最大看点：选择乔治·克鲁尼的新作《三月十五日》开幕，更多是看重其在好莱坞的影响力，一贯老好人的他兴许会拽上三五好友一起来撑场，加上主演瑞恩·高斯林以及菲利普·塞默·霍夫曼，这些都是开幕式红毯的看点。同样，罗曼·波兰斯基执导的《杀戮之神》拥有朱迪·福斯特、凯特·温丝莱特双影后、外加克里斯托弗·瓦尔兹和约翰·C·赖利两大实力男演员的的超豪华阵容，本片早早被锁定为明年奥斯卡的超级大热门。不过老波兰斯基将以何种形式亮相威尼斯显然是更大的悬念，毕竟意大利和美国是有引渡协议的哦。
上面两部影片一样，大卫·柯南伯格的《危险方法》同样改编自舞台剧，阔别影坛四年之后，再次携手老搭档维果·莫特森及文森特·卡索，再加上这几年人气爆红的迈克尔·法斯宾德与凯拉·奈特莉，关于弗洛伊德与荣格的故事，让观众实在忍不住浮想联翩。还是迈克尔·法斯宾德，他的另一部作品也入围了威尼斯，来自最几年极有潜力的英国导演史蒂夫·麦奎因，前作《饥饿》就已在戛纳震惊无数观众，本回题材同样大胆，关于性无能的故事，一同出演的还有另一个当红辣子鸡——凯瑞·穆里根。
还有在年初刚刚拿到奥斯卡影帝的科林·费斯，他将和加里·奥德曼、汤姆·哈迪等英国同胞一起献上谍战题材的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。本片来自同名冷战小说，是瑞典版《生人勿近》导演托马斯·阿尔弗莱德森首部英语影片，1979年的英剧版本就已经很精彩了，这回呢？
竞赛单元秀名导，展映单元自然要秀明星。就好像《倾国之恋》是否是玩票之作并不重要，重要的是本片导演麦当娜能否以其超强的人气引爆红毯。斯蒂文·索德伯格的《传染病》更是如此，马特·达蒙、玛丽昂·歌迪亚、凯特·温丝莱特、裘德·洛、格温妮丝·帕特洛等人组成的耀眼阵容走到哪都可以开始一个全明星party。有意思的是，美剧《欲海情魔》同样会亮相威尼斯，这意味着远离影坛近两年的凯特·温丝莱特或成为今年威尼斯亮相频次最高的一位好莱坞女星。
老将回归与女性导演
让人颇感欣慰的是，这届威尼斯还来了很多久未谋面的老朋友。比如亚历山大·索科洛夫，这位被看做塔可夫斯基精神继承人的俄罗斯导演，新片《浮士德》几经搁置之后终于将在9月亮相，作为“人的力量”系列最后一部，本片同样是得奖大热门。还有《驱魔人》的导演威廉·弗莱德金，新片《杀手乔》除了依然是犯罪题材之外，还被意外贴上喜剧的标签，不晓得会搞出什么新花样。
两代美国独立电影的代表人物分别携新作归来，一个是曾拍出《坏中尉》的黑色电影名导阿贝尔·费拉拉，他的新作《地球最末日》号称集科幻奇幻于一身，当然，黑色阴郁的影片风格也必不可少。另一位独立导演托德·索伦兹将带着他的新作《黑马》亮相水城，或者这部作品正会如其片名一样，成为本届电影节的黑马。
16岁就被成为“电影兰波”的菲利普·加瑞尔，新作《炎炎夏日》依然会与他的儿子路易斯·加瑞尔合作，一同出演的还有莫妮卡·贝鲁奇，威尼斯是他的福地，老加瑞尔自然不希望空手而归。曾以《狗牙》一鸣惊人的欧格斯·兰斯莫斯带来了他的新作《阿尔卑斯山》，这回的故事是否依然极端呢？同样以风格诡异著称的园子温，新作《庸才》改编自同名漫画，影片基本沿用《冰冷热带鱼》原班人马，也颇让观众期待。
女性导演在威尼斯的势力同样不应小视，算上香港的许鞍华，本届威尼斯主竞赛共有5部女性导演作品入围。英国导演安德里亚·阿诺德的《呼啸山庄》成为其中最值得关注的女性导演作品，两获戛纳评审团奖之后，她的新作回归英式传统，名著改编自然颇具看点。艾米·坎安·曼是老导演迈克尔·曼的女儿，早在95年就在《盗火线》总给他父亲当过副导演，此次带来犯罪惊悚题材的《德州杀场》，又不知从她父亲那里偷师几多。《我在伊朗长大》导演玛嘉·莎塔琵新作将再次合作文森特·帕兰德，这次是真人电影，不过依然根据他的绘本作品改编，新作预告片已出，其可爱有趣程度让人不禁想起《天使爱美丽》。克莉丝提娜·康嫚希妮则成为主竞赛单元少数几个意大利导演，这一回她带来新作《夜幕降临之时》。
致敬与回顾
对影迷来说，每次电影节的致敬和回顾单元才是最亲切的。意大利老导演马可·贝罗奇奥将前往威尼斯领取电影节终身成就奖，这位和贝托鲁奇并称为意大利新电影两大支柱的老人，是现今少数几个可称为大师的意大利导演，届时，展映单元将上映他的代表作之一《因父之名》导演特别剪辑版，而Pietro Marcello拍摄的关于贝洛奇奥的纪录短片《MARCO BELLOCCHIO, VENEZIA 2011》将会一同上映。有意思的是，贝托鲁奇刚刚在5月获得戛纳的终身成就奖，贝罗奇奥紧随其后星闪威尼斯。组委会有意邀请贝托鲁奇前往为其颁奖，两位老人共同现身威尼斯，必将成为本届威尼斯电影节的一段佳话。
昔日的教父阿尔·帕西诺同样将获得电影制作人荣誉奖，该奖项用以鼓励在当代电影界有独特表现和原创性的电影人。为此，阿尔·帕西诺将携他的新片《莎乐美猜想》一同亮相威尼斯。
为了纪念大导演尼古拉斯·雷诞辰100周年，威尼斯电影节会在当地时间9月4日放映他的影片《我们再也不能回家了》修复版，本片由尼古拉斯·雷基金会等多家基金共同修复，此次为世界首映。随后还会举办一个尼古拉斯·雷的讨论活动，詹姆斯·弗兰科以及西班牙导演维克多·艾里斯都会出席。尼古拉斯·雷遗孀Susan Ray拍摄的一部关于他的纪录片《Don’t Expect Too Much》将作为展映单元的影片一同播放。而詹姆斯·弗兰科入围地平线单元的作品《萨尔》，则是关于尼古拉斯·雷代表作《无因的反叛》中演员萨尔·米涅奥的传记片，将会在随后一天上映。
为了更好的推广意大利电影，本届威尼斯还将推出一个1960-1978年意大利实验电影回顾单元，届时将有二十多部六、七十年代的意大利实验电影在此上映，对于想要了解那个时期意大利实验电影的人来说也颇有帮助。
作者: clark 时间: 2011-8-31 14:59
评委名单居然还没贴过：
评委会主席：
达伦·阿罗诺夫斯基向来与威尼斯电影节有缘，他执导过的五部剧情长片，有三部都亮相威尼斯，其中由米基·洛克主演的《摔跤王》还在2008年一举捧得威尼斯金狮大奖，今年初将娜塔莉·波特曼送上奥斯卡影后宝座的《黑天鹅》同样选择了在威尼斯举行首映。
评委：
美国独立电影导演托德·海因斯，代表作《我不在那儿》曾斩获2007年威尼斯电影节的评委会大奖；
意大利导演马里奥·玛通，1992年凭借处女作《拿波里数学家之死》获得威尼斯电影节评委会特别奖；
法国“电影手册派”导演安德列·泰西内，代表作《情陷夜巴黎》曾斩获1985年的戛纳电影节最佳导演奖；
意大利女演员阿尔芭·洛瓦赫，2009年主演的《我是爱》以及2010年主演的《质数的孤独》都曾亮相威尼斯电影节；
苏格兰裔美国作曲家大卫·拜恩，凭《末代皇帝》获得获一尊奥斯卡最佳原创音乐奖的小金人；
芬兰视觉艺术家埃亚·丽莎·阿提拉（Eija-Liisa Ahtila），作品“The Hour of Prayer”曾参加过2005年的威尼斯双年展。
作者: olivivien 时间: 2011-8-31 15:09
达伦·阿罗诺夫斯基是今年的主席啊！？！？！？好有爆点的选择！！！
想想看他也算是近年来的不二人选了。
作者: clark 时间: 2011-8-31 16:27
去年昆汀当主席被骂得，今年威尼斯还是值得期待的。
今年两个官方竞赛单元的评委会主席都是少壮派，“地平线单元”评委会主席是贾樟柯。外媒评论：“他们将缔造一个新的威尼斯，二人的最终决议将让世界看到他们对于电影的最新解读与判断”。看来马可·穆勒执掌的最后一届威尼斯还是靠谱的。
作者: clark 时间: 2011-9-2 10:26
金马奖前评委主席焦雄屏：三大电影节都堕落了
http://www.sina.com.cn 2011年09月01日12:17 新闻晨报
晨报记者 彭骥
二三十年前几乎场场不落地频繁往来国际各大电影节，如今却有点意兴阑珊，焦雄屏认为，海外电影节对她的意义越来越小，而戛纳、威尼斯、柏林这欧洲三大电影节已经堕落，日益成为变相的明星时装秀及电影公司的广告平台。
第68届威尼斯电影节大幕拉开，全球电影人欢聚水城，以影会友。电影节期间，晨报将邀电影业界资深人士，纸上设坛，交流他们往来各大电影节的经验心得，畅谈三大电影节的各自特色，并对国内惟一的国际性电影节——上海国际电影节(微博)建言献策。这些业界名流中，有名誉海外的导演，有执掌一方电影节的掌门人，也有电影公司代表。今日，由中国台湾金马奖前评委会主席、“台湾电影教母”焦雄屏(微博)率先开讲，明日“陈嘉上(微博)议电影节”敬请期待。
来往海外电影节
“那时它们很纯粹”
晨报记者：初次参加海外电影节，是什么情形？
焦雄屏：具体时间已经说不准了。在上世纪80年代中期，台湾电影在国际上还没起来时，我就已经开始参加华盛顿影展、纽约影展等，参加一些座谈会、研讨，建立业界人脉。稍晚点去了多伦多电影节，那是去当评委了。反正要么是参加学术性论坛，要么就是当评委，差不多都是以学者身份去的，主要还是为了建立台湾电影与国际交流的桥梁。电影节期间，倒很少去参加酒会，还是以看电影为主，或者去跟国际电影人谈事情，也认识一些崭露头角的创作人，和电影节的领导见面。那时，海外电影节远没有现在那么多，整个过程都非常纯粹，让你真正感受到电影的魅力，是件非常过瘾的事情。那时，网络还没有盛行起来，手机也没被广泛使用，发个文章，还得通过传真机，一页一页地传。那时，我压力还蛮大的，战战兢兢地学习辩论技巧，做实际的研究，学会一些观点的对抗。那时，媒体关注点也集中在电影，能写出深度分析性的文章。这是早期啦，还是古典电影节的时候。
晨报记者：海外电影节对于你个人的意义，有什么变化？
焦雄屏：20年前，我几乎没间断地跑海外电影节，现在我很少去电影节了，经常缺席，偶尔去下鹿特丹影展、戛纳电影节。首先是海外电影节对我的意义少了很多，对我来说，原本它最大的作用是信息交流，但现在可以通过很多其他途径很方便地了解到，在那儿放映的片子，不到三四个月也就能看到了，和国际友人的交流也无需非得再跑去电影节了。另一方面，我觉得很多海外电影节都沦陷了，欧洲三大电影节都堕落了。这些年，三大电影节的商业气息越来越浓厚，电影节主办方没有用心去选片，或者所托非人，更注重观光效应，都看重来了哪些好莱坞明星，都在说红地毯，说好莱坞大片的首映，明星把它当成了变相的时装秀，电影公司当它是做宣传的广告平台。以前在戛纳，我喜欢看完片后的“大堂讨论”；现在，明星光芒盖过了电影本身。虽然更热闹了，但对我的吸引力反倒少了。
比较三大电影节
“柏林定位最模糊”
晨报记者：怎么看欧洲三大电影节的特色？
焦雄屏：戛纳电影节，参与人数最多，有最严明的制度，也拥有最好的资源，交易市场是最大的，媒体资源也是最丰富的，现在更是越来越星光熠熠。它的选片水准、质量，似乎永远高出一格。对电影人来说，要去欧洲三大电影节，戛纳电影节应该是最有吸引力的。威尼斯电影节立足于观光效应，它的城市有着悠久历史和丰富旅游资源，但产业味比较淡，没有电影交易；虽然近年来也学戛纳，在向明星妥协，开始产业化，但还是相对强调艺术性。柏林电影节算是欧洲三大电影节中定位最不清晰的。过去，它比较看重同性恋电影，李安《喜宴》等就是在那儿拿的奖。周边比戛纳、威尼斯可选择的住宿地方也多，交通便利。不好的地方，就是柏林冬天太冷，对于中国电影人来说，它举办的时间又恰逢农历新年，吸引力又降了点。
晨报记者：怎么看台湾电影在欧洲三大电影节的当下状态？
焦雄屏：我觉得，不光是对台湾电影，这些电影节对整个华语圈，都跟不上时代了。首先，他们现在才刚看懂我们以前的片子，印象还停留在那个阶段，忽视整个地区新片的诞生，或者是匆忙到没有能力去接受新变化。第二，它们的选片乱了，迷信自己的所谓名牌，形成就那么几个电影人把持的局面。第三，在他们眼里，华语电影都是他们心目中的第三世界范畴。台湾电影自然是华语片中更小的一片。选艺术片，同一个水准的电影，欧美的很容易入选，台湾电影就未必了。电影节变得越来越势利，他们现在看重的是韩国片、泰国片。
晨报记者：这次魏德圣《赛德克·巴莱》入围了威尼斯电影节，是说明有好转吗？
焦雄屏：魏德圣是个很专注的导演，我非常欣赏。但《赛德克·巴莱》这次入选威尼斯电影节，一方面是因为魏德圣是名牌，他之前拍的《海角七号》创下了票房奇迹；一方面是它抓住了台湾原住民这个题材，令他们好奇。这些并不说明威尼斯电影节真的了解了有新发展的台湾电影。
话说上海电影节
“不要盲目去攀比”
晨报记者：台湾电影过去常在海外电影节拿奖，怎么看“拿奖害了台湾电影”的说法？
焦雄屏：不能说是海外电影节害了台湾电影，它们当然帮助了台湾电影的成长。那时，台湾电影刚发展起来，出现主打现实主义的新浪潮，这些电影常去电影节，我直接参与了不少，和国际电影人做交流，得到赞许，形成一股潮流，他们的现实主义发展到形式美学。像侯孝贤的《悲情城市》拿下了第46届威尼斯国际电影节金狮奖，开启了杨德昌《牯岭街少年杀人事件》、蔡明亮《爱情万岁》等影片在国外电影节拿奖的风潮。1990年到1995年，是台湾电影在国际上有相当高声誉的时代，台湾电影那段时间也总能得到海外赞助，电影人去和国际对话，产生了新的世界观，也给很多台湾电影带来了很多新的东西。所以，虽然说台湾的一些得奖电影，后来可能让观众形成排斥情绪，得奖变成票房毒药，造成社会对得奖电影的误解，但总体上说，海外电影节对台湾电影是起了很大帮助作用的。
晨报记者：你曾主持金马奖，有向欧洲三大电影节取经吗？
焦雄屏：当然，金马奖向国外电影节取经很多，比如进行评审制度的改革、建构比较大的创作交易平台、引进国际性观点等。比如，我当时就办了胡金铨、杨德昌、李翰祥回顾展，至今还有余波，最近还有意大利人、法国人感兴趣，希望能把这些回顾引过去，作为认识台湾电影的一个窗口。一个电影节，必须对本土文化有所梳理，形成比较延续的生命力，有文化韧性。
晨报记者：你怎样看待上海电影节？
焦雄屏：上海电影节要取得更大发展，评选的公信力一定是最基础的。更为重要的是，上海电影节必须对整理自己当代的历史文化有所贡献，而不是盲目地去和戛纳电影节、威尼斯电影节等攀比，毕竟人家历史悠久、相当成熟了。而对于一个电影节来说，要形成自己的强项、招牌、特色；没有比立足自己的特色来整理当代文化、梳理历史文化，更对外界有吸引力的了。
作者: clark 时间: 2011-9-2 10:31
第二日
http://news.mtime.com/2011/09/01/1469263.html
作者: olivivien 时间: 2011-9-3 00:06
相较于第一日黯淡的开场，当地时间9月1日，水城威尼斯终于绽放星光：凯特·温丝莱特和麦当娜两位大牌明星带着各自的影片亮相，谋杀了现场记者的无数菲林，最受关注的竞赛片《杀戮之神》更是提前赢得一片“交口”，唯独代表华语片出征的《赛德克·巴莱》惨遭冷遇。
《杀戮之神》温丝莱特搞笑
虽然导演罗曼·波兰斯基和另一位女主角朱迪·福斯特双双缺席，但有奥斯卡影后凯特·温丝莱特以及两位男主演克里斯托弗·瓦尔兹、约翰·C·赖利压阵，《杀戮之神》这部几乎全奥斯卡班底的作品吸引了所有媒体的眼球，影片试映后更迎来媒体的一致“交口”。
令人意外的是，时隔11年重回水城的凯特·温丝莱特此次在影片中不顾形象，几乎歇斯底里，一段疯狂的呕吐表演更引发了外国记者的一致关注，将之视为影片中极具喜剧色彩的部分：“你能想象一个奥斯卡影后对着大银幕狂呕不止吗？相信我，那会很有趣。 ”
对此，温丝莱特本人也十分感慨，她坦言这段表演的确令人捧腹，“我们看着自己都忍不住大笑，你们看到我在电影里吐得很厉害，其实没有任何一个人能真的这么做，所以在一些极端的镜头里，我们还是借用了CGI效果。 ”她还透露，影片拍摄只用了六个星期，在拍摄呕吐等夸张桥段的那天，她的孩子们都亲临现场“监场”，还对镜头讨论个没完，让她觉得非常紧张。但身为一个母亲，她很理解影片中展示的有时甚至是荒谬可笑的故事。
如此牺牲形象，到底值不值？在温丝莱特眼中，为了导演罗曼·波兰斯基就都值得了，“我很荣幸能参与这部电影，当波兰斯基向你提出邀请时，你真的很难对他说不。 ”
《W.E》麦姐信心满满
没赶上开幕红毯，但对自己的导演作品《W.E》充满信心的歌坛大姐大麦当娜还是如约出现在威尼斯。在影片的首映发布会上，麦当娜坦言她对爱德华八世“不爱江山爱美人”的故事十分着迷，所以花了三年时间进行前期资料研究，过程虽然痛苦，也几度想要放弃，但最后还是凭借对这段历史的热爱，将故事搬上银幕。在麦当娜眼中，过去人们一直将辛普森夫人看成传奇人物，是因为他们不能理解爱德华八世的选择，“这对我来说很重要，我不想把她拍成圣人，我只是把她塑造成一个普通的女人。 ”
三年前，麦当娜将自己的导演处女作《肮脏与智慧》带到了柏林电影节并惨遭恶评，但这并没有影响到麦姐，此次出征威尼斯，她依然信心满满，坦言刚开始拍电影时的确非常困难，必须对自己的影片有非常大的信心和激情。而影片的主演也纷纷大赞身为导演的麦当娜意志坚强、眼光独到，“在片场她和人的沟通非常顺畅，而且她总能带来笑声。 ”
谈及两位当导演的前夫肖恩·潘和盖·里奇对自己的影响，麦当娜机智地表示，她向来容易被有创造力的人所吸引，这也是她会先后与这两个男人结婚的原因，“他们都是非常有才华的导演，而且他们都鼓励我去做一个导演应该做的事，给了我很大的支持。 ”
《赛德克·巴莱》空有其表
虽然没有好莱坞明星引人瞩目，但作为今年首部在威尼斯电影节上放映的华语竞赛片，《赛德克·巴莱》出动的阵仗不算小：监制吴宇森、导演魏德圣以及主演徐若瑄、温岚、罗美玲、游大庆、马志明等主创悉数亮相了影片的发布会，为影片造势。
不过，据前方记者透露，影片放映遇冷，不少媒体人给出差评，认为影片一味表现杀戮场面，忽视对人性的思索和塑造，缺少对战争的反思，人物塑造也颇为平庸。虽然影片画面效果精美，几位演员也颇具灵气，但长达2小时30分的影片在叙述上显得拖沓累赘，说它是史诗电影只能算徒有其表，内在精神力量不足。不过也有观点认为，可能是因为影片从4小时20分的原片长剪为2小时30分，许多杀戮场面的内在根源被删节造成影片缺憾。晚报见习记者 曾索狄 报道
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作者: olivivien 时间: 2011-9-3 00:14
《赛德克》威尼斯全球首映 魏德圣：入围即肯定
《赛德克-巴莱》中文海报
新浪娱乐讯 昨日(8月30日)，导演魏德圣带着耗资七亿元(编者注：折合人民币约1.54亿)台币史诗巨片《赛德克-巴莱》出征威尼斯影展。被问及出征心情，魏导笑称：“ 很高興，能够入围就是肯定！”，同时魏导透露希望在影展上将台湾原住民的独特文化传达给全世界。
《赛》片将于威尼斯影展举办全球首映，届时于水都放映的将是二个半小时的精华国际版，台湾媒体试片会将紧接于本周五(9月2日)在台北亮相，将一口气播放上、下集共277分钟完整版本。据悉，魏导出席完威尼斯影展所有行程后，预计九月四日返台，便会立即参加于台北凯达格兰大道的电影首映典礼，与所有曾帮助过这部电影的贵宾及一路支持的影迷一同观影。
身穿莫那鲁道剪影T-Shirt的魏导登机前表示：“很高兴，能够入围就是肯定，这部电影是台湾的故事、专属台湾特有的族群与历史，这次能在威尼斯影展上放映这部属于台湾精神的电影，充分传达给全世界台湾原住民的独特文化，和台湾这块土地所蕴含的精神，这部电影的一切绝对代表台湾，这是肯定且无法抹灭的。”
紧随魏导与监制黄志明，主要演员马志翔、温岚(微博)和罗美玲(微博)于傍晚搭机飞向水都，徐若瑄(微博)与安藤政信则另搭班机前往。小马特地准备三套西装赴会，笑说：“昨晚没睡好，太兴奋了！”温岚和罗美玲已备妥礼服准备成为红毯“底片杀手”，三人首度造访水都，都充满了期待。
《赛德克-巴莱上：太阳旗》于9月9日台湾上映，《下：彩虹桥》则于9月30日上映。该片描述了在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去自己的文化信仰，男人须服劳役不得狩猎、女人帮佣不能编织彩衣，骁勇善战的英雄莫那鲁道，见证三十年来的压迫统治。因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道深思后，虽知将面临灭族危机，但他明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。
文／新浪娱乐台湾特派(郑伟柏)
作者: olivivien 时间: 2011-9-3 10:09
《危险方法》发布会 柯南伯格自述与电影节情缘
新浪娱乐讯 当地时间9月2日，大卫-柯南伯格电影《危险方法》在威尼斯举行发布会。《危险方法》讲述了20世纪初，欧洲两位现代心理分析流派大师弗洛伊德和荣格的一段经历，英国当红影星奈特丽在影片中扮演犹太精神病人，一位对荣格和弗洛伊德心理分析研究产生重要影响的年轻女人。影片在9月2日水城亮相后，导演大卫－柯南伯格带领凯拉-奈特丽，维果-莫特森和迈克尔-法斯宾德组成的强大演员阵容出席了随后的新闻发布会。现场记者爆满，对柯南伯格的新片和片中演员的到来，送上了热情掌声支持。今年刚满68岁的导演也幽默不断，主动提及和68届威尼斯影展的情缘。
翔实准备，剧本细致展现真实历史
越是众所周知的名人，电影就越难拍，演员表演难度也就更大。为了将人们熟知的历史真实展现，每个人物角色的扮演者都有自己的工作方法，和不同的准备工作。听听他(她)们的自述：
莫特森(扮演荣格)：
在研究许多资料基础上我演绎这个人物。为了避免出现错误，大家都不敢掉以轻心随便嬉戏。塑造人物的真实是一个困难，但影片首先还是一个悲剧故事片。也许其中会涉及到学术研究问题，但是无论支持弗洛伊德还是荣格学派，说到底只是一个傲气的问题。
奈特丽(扮演女人萨宾娜):
维果－莫特森给了我很多帮助。我有一大堆关于荣格的各类翻译资料，并且和心理专家做了专门交流学习。
法斯宾德(扮演弗洛伊德)：
尤其将精力集中在对剧本的理解上，还要重点考虑怎样掌握好影片如音乐般的节奏。
风格转变，68岁生日和68届威尼斯影展的巧合
当被记者问到《危险方法》和导演此前《苍蝇》、《暴力史》、《东方的承诺》等一系列张力十足的系列作品风格不同时，心情大好幽默轻松的大卫－柯南伯格透露，今年3月15日(注：
《3月15日》还是本届影展开幕影片片名)刚满68岁的自己，正巧刚上68届威尼斯影展，他很乐意此时此刻有所改变。现在拍摄电影，错误少了，后期剪辑速度更快，和从影职业生涯最初完全不一样。不过，同样是尽全力赋予电影要求的一切，他说，”每部电影都与众不同，我尊重它们的特殊性”。
柯南伯格的心理分析论
一部有关心理分析的电影拍下来，导演也成为了心理分析专家。发布会上，柯南伯格大谈两位心理分析流派的差别：
弗洛伊德学派是一门复杂的科学，认为在我们内心都有无意识存在，这是人类意识无法到达之地。而荣格学派更多的是从宗教出发。柯南伯格不失时机的开玩笑，称演员们在拍摄现场就都精神不正常，需要心理医生帮助。(新浪娱乐前方报道组 刘敏)
作者: olivivien 时间: 2011-9-3 10:12
《危险方法》：走火入魔的精神分析
“喜欢《苍蝇》电影的粉丝不需要钟意这部电影， 但是荣格和弗洛伊德的追随者们会喜欢它的，何况他们两人的粉丝比我多很多”，大卫·柯南伯格用一种婉转的方式向观众们做如此说明。但是熟悉大卫·柯南伯格的观众知道，在他的电影中，隐藏在人体某段神经末梢深处的某种欲望最终会因一种诱因的出现而得以释放。只是这次他回归到了他电影作品中最本质的东西：心理分析。而且直接选择了人类近代史上精神分析学的三位先驱心理学家的真人真事作为故事的主人公。显而易见，这种结合注定是大卫·柯南伯格期待已久的，所以在他看到剧作家克里斯托弗汉普顿的话剧《聊天治愈》后，他立马感受到对他自己而言这是一个极其诱人的题材。
这是一个颇为艰难的故事，因为电影主要介绍荣格、弗洛伊德和萨宾娜斯皮勒林三人从相识到成就各自在心理分析学上成就的那段恩怨。这段恩怨的来源在于荣格和弗洛伊德两人之间从互相敬重到决裂的过程。它是一段友谊的破灭，也是一段爱情的诞生，而所有这些感情的基点在电影中是一个漫长的治疗过程，是荣格接受萨宾娜作为自己的病人开始进行心理治疗开始的，何况治疗的手段是关于“性心理学”的。好了，焦点来了，如何用电影的视觉语言来进行“心理治疗”？！这是一个“危险的治疗”过程，这不仅仅是电影的标题，更是导演大卫·柯南伯格需要面对的实际问题。
电影《危险方法》存在着两条线，一是荣格在治疗萨宾娜过程中逐渐由投入的治疗过程转为爱意，并且一发不可收拾最后陷入难以自拔；另外一条就是荣格在借助萨宾娜的治疗过程中成功取得的宝贵经验，并以此和弗洛伊德在学术研究的道路上分道扬镳并最终导致绝交。在电影中，弗洛伊德和荣格所代表的不同心理学观点可以用两个不同的名词进行辨别，那就是弗洛伊德的“分析”和荣格的“治疗”。在弗洛伊德的陈述中，心理分析学的关键在于分析人的精神状态，进行表述并且最终确认和接受这种状态的存在；而荣格走得更远一些，他认为每个人的心理隐射都是有其发展趋势的，心理学家可以通过分析得出一个人的精神状态并且进行诱导和了解个人精神发展的趋势。这两种学说在电影中通过无数次对话进行，但是更重要的是，导演让两个演员直接将两个人的学术状态进行了外在的展示，迈克法斯宾德扮演的看似平静稳重实则忘我得沉浸于工作并充满激情；而维果莫腾森扮演的弗洛伊德则是表里如一的冷静。用人物角色的外在和由此展现的个人性格特点来暗喻不同学说风格的对立，以此表明两个人的友谊本就是一场不太美满的婚姻，暗示了最后的决裂。这确实不可谓是导演别有用心的处理方式。
《危险方法》在气氛上承袭了大卫一贯的冷惊悚处理方法，特别是前期萨宾娜的治疗过程(奥拓出现之前)；更为重要的是，《危险方法》能让人想到几乎所有大卫·柯南伯格的电影作品，特别是在针对人性最为原始的素材性和死亡时，他总是让人性中充满戏剧性的二元对立，而这个过程在电影《危险方法》中的结构设置中也是一场明显：开头结尾的呼应，人物结局的最终转变……电影中二元转换的契因就是奥拓的出场。这位吸毒的崇尚“摆脱一切束缚”的纵欲主义者最终让荣格完成了一个彻底的转变，也正是这个转变成就了世界精神分析学的先驱者。
导演大卫·柯南伯格在一次媒体采访中提到《危险方法》是他第一部传记片，但事实上他之前的作品《蝴蝶夫人》和《赤裸午餐》也全是按照真人真事改编的电影。但导演很显然希望借此确认电影中那些史实的真实性，并且以此为自己电影所有作品中主角心理状态的转变做一个精神分析的探讨。很显然，导演成功了。而随之成功的还有扮演萨宾娜的英国女演员凯拉·奈特利。出场时萨宾娜被带到荣格所在的精神病院，十几分钟的谈心疗法中，她不时表现出强烈的癫痫症状。电影中这种自毁形象而又极其逼真的角色表演很容易为她在今年之后的颁奖季中让她颇有收获。当然，还有导演大卫·柯南伯格的。(GTW/文)
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作者: olivivien 时间: 2011-9-3 10:15
《炎夏》亮相遭嘘 导演回应贝鲁奇裸戏必要性
新浪娱乐讯 法国跨越新浪潮和后新浪潮两代人的导演菲利普－卡莱尔带着新片《炎夏》来到水城角逐金狮，它是对新浪潮电影大师戈达尔代表作《轻蔑》的翻新之作。影片在当地时间9月1日晚间进行媒体放映，许多记者以嘘声表示不满。次日午间的新闻发布会上，导演菲利普－卡莱尔率领主演路易－卡莱尔、莫尼卡－贝鲁奇等来到影展新闻发布中心。对观众两极反应早已不再陌生的导演，面对记者直问毫不动怒，坦然比起戈达尔但年受到的观众待遇，已经好了很多。
翻拍戈达尔《轻蔑》，只取核心精神，像女权艺术致敬
《炎夏》是导演菲利普－卡莱尔对戈达尔经典作品《轻蔑》的翻拍。不过，如果说两者在叙事的大结构上还可以找到一致，具体内容和氛围则很难说相似了。卡莱尔上解释为避开学院创作嫌疑，《炎夏》只是取原作核心精神，同时这也是向结交30多年的画家朋友费德里克－巴铎致敬，一部献给艺术的作品 。
在菲利普－卡莱尔眼里，这同样是一部证明女权艺术的作品，影片的编剧有女性参与、表演有女性的空间，故事内容同样如此。正是透过她们，影片展示了一些女性的东西，这是一副女性写生画。
媒体嘘声： 我的遭遇比戈达尔已经好了很多
菲利普－卡莱尔作品中特立独行的世界每次都会迎来两极分化的反响，参赛新片同样如此。媒体放映结束后有记者不理解有记者嘘声不满，对次导演如何回应？卡莱尔很坦然，他说比起当年戈达尔《轻蔑》放映时的遭遇更惨。几乎所有观众都离场，除了自己在内的几个铁杆支持者。他还透露影展主席看完影片后，给予了无比热情洋溢的评价。
艺术世家三代同堂父子情深
影片中一贯喜欢启用身边亲近人的导演菲利普－卡莱尔，不仅再次让儿子路易担任主演，片中还有导演父亲老卡莱尔的现身。这是如今已经离世的老人在大屏幕上的最后一次亮相，导演情深意切， “我试图将父亲以最真实的形象留住”。而当新闻发布会上记者谈到媒体嘘声，导演身旁的演员儿子又主动出来力挺父亲的艺术主张。祖孙三代的艺术亲情，令人唏嘘感动。
莫尼卡－贝鲁奇裸体:距离下重新审视达芬奇绘画
影片中开篇，刚刚生下女儿不到一个月的意大利性感美女贝鲁奇即裸体奉献，在被记者置疑必要性时，导演卡莱尔自有逻辑原则，他回忆自己14岁起在美院对绘画雕刻开始研究，谈到新作背后的绘画渊源＝源和对艺术历史的探索。对于影片中的裸体女人设置： “这是我刻意在距离下重新审视达芬奇的绘画”。
作者: olivivien 时间: 2011-9-3 10:24
《炎夏》：菲利普-卡莱尔的世界我读不懂
作为后新浪潮的著名导演，菲利普-卡莱尔的艺术试验、探索和创新一直令人敬佩。这也是为什么，尽管卡莱尔的作品常常画面怪异，内容晦涩； 尽管和朋友说起导演卡莱尔，他们常会撇撇嘴， 面对这位执着追求的电影勇士的作品，我还是必恭必敬，试图理解他想要在影片中表达的人生理念和处世哲学。不过，这一次，我真得有些想放弃这种尝试的努力了。菲利普－卡莱尔的神秘世界，我怎么也走不进理不清。
2008年前作《黎明前与你相遇》在戛纳参赛，影片中超现实的叙事和画面，曾经在媒体场收获笑声和嘘声，我好奇这次他会带来怎样的风格和故事。《炎夏》讲述路易－卡莱尔扮演的一位家境富裕的画家丈夫弗雷德里克，通过共同的朋友认识了梦想做演员现在却只能靠跑龙套角色糊口的保罗。这个夏天，他邀请保罗和女友到罗马，和莫尼卡－贝鲁奇扮演的小有名气的意大利演员妻子共同居住，其间发生的情爱琐事、不忠和悲剧。
《炎夏》有着一下子吸引住观众的开场，如同视觉艺术品，又透着悲壮和神秘，它在倒叙手法中，为影片开了不错的头。不过故事接下来，却一点点让人失望。卡莱尔和年长他19岁的莫尼卡－贝鲁奇在片中扮演一对夫妻，这样的挡配，本身已经算是意外，更令人意外的是，已经是多个孩子的妈妈，原本身材丰满性感的西西里美人，如今身材恢复遇到严重挑战，显得腰粗膀壮，脸上尽管有化妆师的努力，仍有挡不住的疲惫和衰老。和年轻不羁身材修长瘦弱的路易－卡莱尔扮演夫妻，显得怪异而不协调。也许，这正是导演想要营造的超现实的怪异氛围吧。
在角色选择之外，男女主角的表演和台词，显得如此做作和生硬。贝鲁奇一句 “我相信上帝” 惹来媒体场发笑，一句 “有时侯我想死”又是一阵大笑。菲利普－卡莱尔的儿子路易－卡莱尔， 其作品中一成不变的男主角，也看不到任何表演上的突破和进步，那个浪荡不羁的艺术家形象，放到此前父亲导演的任何一部作品中都会成立。倒是扮演朋友情侣的两位配角，看起来更自然更容易接受。
菲利普－卡莱尔的很多电影元素依旧可以在新片中觅到踪迹，比如启用亲人出演(本片中卡莱尔祖孙三代同时亮相)，又比如那些充满哲理又具有神秘色彩的叙事和对白。还有那些有关艺术、电影、爱情、毒品的元素。不过，看到最后，却没有给我带来任何感受和收获。我找不到，这样一个在小资者们的自由放任下营造出痛苦的悲剧爱情，深度在那里，究竟带给我了什么样的感动和启发？
威尼斯对于菲利普－卡莱尔来说并不陌生， 2005年他凭借一部《规则情人》在此崭获了最佳导演和最佳技术贡献两项大奖。(新浪娱乐前方报道组刘敏)
作者: olivivien 时间: 2011-9-3 10:25
《杀戮》：波兰斯基从黑色到灰色
波兰斯基是电影史上现在和将来都无可争议的大师，他的经历本身就是一个传奇。早年的妻儿惨剧，给他留下深深烙印。表现在影片中，是阴沉、悬念、恐怖、焦虑、怪诞、黑色，唯独难以看到轻松和阳光。所以这一次，突然间，一部四人角的轻喜剧，让人有些错愕，有些惊喜，也有些困惑。电影总是会打上作者印记的，深的浅的，明的暗的。我在琢磨，什么让波兰斯基的情绪突然转变，有了这部让人捧腹不已的轻喜剧嘲讽作品？
年轻时的伤害，总是会被看得很重很直接，而岁数到了一定阶段，历经了人间沧桑，有些事情，就会举重若轻。看透了反而不哭，只是嘴角一动，一笑带过。当然，这一笑，已经包含了太多。波兰斯基从《水中刀》、《钢琴师》、《捉刀手》的主题严肃色彩黑色到突然间《杀戮》的话痨和幽默，很难不让人联想到伍迪－艾伦。伍迪－艾伦也是一个从本质上对人性和人生悲观主义者，他用讽喻和一本正经的冷幽默展示人生无奈和虚伪。《杀戮》同样，无处不在、不动声色的嘲讽幽默，让波兰斯基的喜剧很难彻底亮丽，最多算是黑色到灰色的转变。
《杀戮》是晚年经历了一场牢狱风波后波兰斯基的首部作品，《捉刀手》在他意外被押时已经完成了创作拍摄。影片改变自法国作家贾斯米娜－瑞扎名为《the God of Carnage》的舞台剧本，后者在巴黎、伦敦和百老汇上演，获得巨大成功和奖项无数。波兰斯基将其搬上大银幕，封闭空间内几个主人公的表演，其实并没有完全脱离舞台剧风格， 只不过将台下观众，换成导演的电影镜头，以镜头视角，带领观众注视着四个主人公的情绪和关系微妙演变递进。
影片讲述因为两个11岁男孩在玩耍中争执受伤，彼此父母相约在家中见面协商解决办法。不到80分钟的时间内，两对夫妻从开始的克制礼貌，到后来的谩骂撒野，由此带出一连串的笑话、尴尬和成人的虚伪世界。除却开片结尾，整个故事情节完全在一个家庭内部展开，主要活动空间，是一个小小的客厅。狭仄的空间和情节限制，反倒将老将娴熟的镜头运用和空间调度展示的淋漓尽致、流畅巧妙，令人惊叹！影片的片名寓意深长，故事叙述非常有效的表达了这一中心。两对夫妇从忍耐和做作，到一点点释放，从不同角度不同人物关系不同侧重，循序渐进，展示了成人世界看不见血的彼此厮杀。影片尤其特别之处，还在于波兰斯基选择将整个故事发生过程，与现实中的时间节奏完全保持一致，没有任何时间上的跨越剪辑。
同样体现导演智慧的还有其中的首尾呼应。波兰斯基开篇巧妙的运用一个远镜头，将孩子们争吵这样一普通事件起因做出展示。它引来了其后大人们的无休止争执，在成人世界里以成人的方式将虚伪和矛盾一一暴露。影片结尾，大人们为此吵得天翻地覆，远方天真的孩子们却早已忘记前仇，和好如初。遥相对应的开片接尾场景，是片中唯一的外景拍摄。既交代起因结果，更是一种巧妙的嘲讽。
没有外界的戏剧情节带入，没有环境干扰，推动剧情发展的，是人物间你来我往、诙谐机智的对白和四人关系的循环演变。演员的表演始终处于观众注视之下。凯特－温斯莱特和克里斯托弗－沃尔兹、朱迪－福斯特和约翰－莱利这两对波兰斯基促就的夫妻、大荧幕上的全新搭配，让观众在好奇之外没有失望。一个手机不离手的自命不凡的律师和金融顾问妻子，一个批发商丈夫和独立作家，两对夫妻，不同的职业和性格，四个人处在封闭空间，却像展示世界的一扇窗户，折射的是爱情，家庭，孩子教育，人际关系和对世界的认知态度。四位顶级实力演员的倾心奉献，让人物形象精彩生动，个性鲜明，无可挑剔。
故事中同样值得称道的还有电影大师亚历山大－德斯普拉操刀的音乐。片中四个主人公出场的主戏，波兰斯基选择将音乐彻底省去，只留给开片结尾孩子们的场景，开片音乐从轻快的节奏到结尾处擂鼓阵阵，已经将整个故事的主线提前暗示，结尾处在孩子天真的游戏背景下音乐重新回到轻松中。
《杀戮》有一套令无数人眼红却难以企及的超明星豪华阵容。在奥斯卡得主波兰斯基带领下，同样的奥斯卡奖项得主凯特－温斯莱特、朱迪－福斯特和克里斯托弗－沃尔兹，以及实力派演员约翰－莱利共同挑起主角大任。其背后创作团队，同样由从摄影、服装、化妆、音乐到美工的强大奥斯卡获奖者构成。
《杀戮》，阅尽人世的波兰斯基终于改变了黑色基调，嘴角挂笑嘲讽了一把世界，水城的评委们，会给出什么样的回应？(新浪娱乐前方报道组刘敏)(责编： Zane)
作者: olivivien 时间: 2011-9-3 10:30
《赛德克-巴莱》：华而不实的伪史诗片
文/朱旭斌
并不是任何一部史诗片都需要靠时长来证明自己的价值，但《赛德克·巴莱》就是这样的一部。我可以理解魏德胜对于雾社事件题材的热爱，因为在台湾历史上，这是一个“
视频：金狮奖入围影片《赛德克-巴莱》预告片
媒体来源：新浪娱乐
大题材”，是一部土著居民和殖民者之间事关尊严的生死抗争。在这个真实的历史事件中，原住民们为了不再继续没有尊严的苟延残存，选择了宁为玉碎不为瓦全的自杀式无力抗争。这也是一个好题材，因为在这场事关尊严和生存的斗争中，导演可以借此放弃探讨人性的善与恶，他可以借题发挥，用一种存在即合理的方式去解释雾社事件之谜。300死士以及数以百计家眷妇孺前赴后继一心赴死的背后，是一种怎么样的力量在驱使着。
可令人失望的是，电影《赛德克·巴莱》并没有完成这个题材应有的历史厚重感。它确实在时长上已经得到了满足，魏德圣用150分钟讲述了跨度30年的赛德克族部落之间的斗争以及日本占领过程中的部落生活，以及最后高潮的事件再现部分。在整个陈述的过程中，有着典型的史诗般的开头，有着少数民族风情的淋漓展示，有着雾社所在山区的秀美山景，当然还有血腥厮杀的战争场面；可是在导演的镜头中，在表现支撑部落居民们的精神力量上却最为轻描淡写。能够促使卧薪尝胆30年之久最终得以殊死一搏求得灵魂平静归去的精神力量并不仅仅是两条彩虹就能解决的，何况电影里这两条彩虹的出现还是如此的粗糙不堪。
森林中的部落有着怎样一种特殊的精神力量？这种精神力量和他们殊死相搏之间的关系如何？电影《赛德克·巴莱》在这两者上都不具有该有的史诗性，因为纵观电影，一切皆在于Seedik Bale，意即“一个真正的男人”。如果仅仅将这个作为雾社事件的主因是不是和导演的初衷完全背道而驰？何况这个主题可以存在于任何相似的小题材中，而不需要用这样一个独特历史时期的民族题材来表现。主题的背离和精神力量的残缺成为电影150分钟最大的败笔，仇恨和嗜杀并不能成就一部史诗片，只能成就一部徒有史诗外表的暴力Cult片。
失去了前者，150分钟的时间太长了。作为曾经执导台湾电影现当代史上最卖座影片《海角七号》的导演，魏德圣确实可以借助过去的成功得以让自己酝酿准备了将近15年的《赛德克·巴莱》搬上银幕。但很显然，如果说那个温情感人的小故事还能让观众们感动一番的话，《赛德克·巴莱》则明显暴露出了导演对于庞大史诗题材操控的不足。他很努力得想将自己的角色定位为冷静的旁观者，尽量复原事件真相，尽力铺陈渲染部落之间难以化解的陈年旧怨以及日军对于原住民的欺压和事件发生时的血腥残酷。可是这种铺垫着意痕迹过于明显，有着为赋新词强说愁的勉强，最为明显的就是设置Mouna Rudo和Temu Walis所代表不同部落之间的宿怨以及由此引发最后被日军采取“以夷制夷”的战争策略。两个部落之间的宿怨没有任何过渡就成了两个人的私人恩怨，而最后两个部落在小溪上的搏杀成了观众笑料所在，尽管残酷激烈，效果却完全适得其反。
拖沓和赘述成了导演无法控制叙述主线最大的毛病。作为一个和制片人发行商协商后剪辑的“国际版本”，和即将在台湾上映的上下集版本有多大的区别尚不得而知。但是据导演自己的说法，这个国际剪辑版本似乎显得有限牵强，也就是说它确实在表现土著民情这一块上得到了削弱。是不是就是因为这个原因，剥离后剩下的暴动前的酝酿期以及厮杀时的场景似乎像是没有精心剪辑的产物。特别是在被日本人占领后的生活场景，以及最后高潮的殊死搏斗。个人认为100分钟的版本应该更为贴切现在的国际版。
非常希望最终得以在台湾公映的《赛德克·巴莱》上下集版本中导演会呈现一些令人惊喜的新内容，而不是目前公映的这部大而空又徒有其表华而不实的伪史诗片。
作者: clark 时间: 2011-9-3 12:45
《危险方法》:柯南伯格用端庄影像再揭人性伤疤
2011-9-2 20:42:16 来源：Mtime时光网 作者：不
大卫·柯南伯格说：“我觉得喜欢《苍蝇》的人或许并不会一下子就喜欢《危险方法》，弗洛伊德和荣格的粉丝会爱这部电影，他们的粉丝可比我多多了。”不得不说，柯南伯格真是狡猾。
将心理学历史上最关键的事件之一，荣格与其导师弗洛伊德的分道扬镳归结于一个女人的催化，这想法乍一听不免让人觉得太过商业、甚至太过庸俗，但《危险方法》并没有流于小报式的惊悚绯闻。柯南伯格头一次拍古装片，虽然涉及了他之前就钟爱的题材“性虐与疯狂”，但这次端庄得惊人。或许就如他在发布会上说的，68岁的他需要变换一种方式。
“我们必须进入没人探索过的领域”荣格如是说。《危险方法》以荣格（迈克尔·法斯宾德饰）和女病人萨宾娜（凯拉·奈特莉饰）之间的关系为线索，他从1904年开始就在苏黎世的一家精神病员里治疗她，荣格用弗洛伊德（维果·莫特森饰）的方法帮助萨宾娜，试图使她克服由父亲的虐待所唤起的身体上的兴奋和羞辱感。但在这个过程中，他们的关系超越了医生与病人。是的，你可以想到，虽然荣格有个美丽端庄的妻子，但是他与萨宾娜还是发生了关系……
萨宾娜，这个聪明的疯子，她既是病人也是掌舵者，她是爱神也是死神，她让你联想到一句名言：“毁灭的同时带来新生。”当然，故事虽以此为主线，却不过将之作为荣格心理学推进以及他与弗洛伊德分歧的导火索——也是本能与理性的分歧。荣格十分痛苦，为什么人类要压抑自然本性（包括他自己），而萨宾娜以及奥托·格洛斯（文森特·卡索饰演的另一位病人）不过是个引子。当然，影片最后也依然没有真正解答这个问题。
影片改编自克里斯托弗·汉普顿的戏剧，难免让人觉得电影感不足，但好在对白虽多，却足够机趣，让人不觉冗长。之前大家对本片的豪华班底印象深刻，但说句实在话，表演最出彩的还是是维果·莫特森，他诠释的弗洛伊德超级有范儿，心理学泰斗的沉稳尖锐力道十足。相比起来，法斯宾德的角色因为自身的关系就弱了一些，最令人失望的是凯拉·奈特莉，她的表演实在太过浮夸，尤其是前半段萨宾娜精神状况很差的时候，她真的只是不断努力地在脸上做出纠结的表情，别无可言……
或许是由于期望太高，所以《危险方法》的亮相还是让人略有些失望，或许我们希望看到的是更尖锐的柯南伯格，而不是对自己的表达显得有些含混而不确定的他。
【现场手记】
到目前为止，观众呼声最高的还是波兰斯基的《杀戮》，记者排了两次队都没能入场。《危险方法》试映厅虽然人也坐得满满的，但还是没那么热闹。总体来说，《杀戮》的受欢迎程度甚至比开幕片《总统杀局》还要高很多。并且，就目前的观影评价来看，《杀戮》也是最好的一个。
作者: clark 时间: 2011-9-3 12:46
第三日：
http://news.mtime.com/2011/09/02/1469378.html
作者: clark 时间: 2011-9-4 14:16
贾樟柯率地平线评审亮相 忧心国内电影环境
http://www.sina.com.cn 2011年09月04日07:10 新浪娱乐
地平线单元评审团集体亮相
新浪娱乐讯 当地时间9月3日，威尼斯电影节进入第四天的日程，由贾樟柯领衔的地平线单元评委会在一片相当随意轻松的氛围中召开官方新闻发布会。地平线单元作为威尼斯电影节的两个官方竞赛单元之一，旨在鼓励电影作品的实验和创新。11年间7赴水城的贾樟柯面对56部形式各异，表现形式不同的长短片，也显得相当兴奋。他表示在经过了三天
评审工作之后，对各国影人对电影语言的创新让他感到欣喜，而面对国内高速发展的电影市场及匮乏的原创独立作品，他也表达了他的担忧。
贾樟柯七赴水城首次做评审 欣慰全球电影新人作品
自从2000年携第二部长片《站台》在水城亮相，贾樟柯11年间已经七次来到威尼斯电影节，并且在2006年凭《三峡好人》勇夺金狮大奖，可谓是威尼斯的舞台促成了贾樟柯的国际声誉。此次作为地平线单元的评审团主席，首次担纲威尼斯评审的他面对五十六部参赛片，言语间难掩兴奋，“通过欣赏这几天的地平线单元参赛片，发现电影依然是能够寄托人们饱满情绪与思考的途径，电影仍然是充满活力，能不断创新的表现形式”。
而在面对不断多元化的新媒体环境下，贾樟柯也承认正有着越来越多的新媒体在分流电影观众，但是电影聚合观众欣赏，及促进相互交流的优势仍然有着“巨大的感染力”。
忧心国内电影创作环境：创作自由促进电影发展
虽然中国电影市场票房近年来连续创下新高，但面对形式各异、注重创新的地平线单元，内地电影华语的创作力匮乏之困愈发凸显，媒体也难免将问题关注在国内电影创作环境上。贾樟柯对此也侃侃而谈，“90年代末之后虽然国内寂静快速发展，但是整个国人的学习精神有一些停滞，对向国际社会靠近的渴望有一些消失。虽然国内电影市场告诉增长，很多片子非常容易获得过亿的票房，但是电影及文化届过度陶醉在里面，从电影语言到对人性的理解及感情的表达都有一些滞后，对全世界的贡献是相对降低了。”
贾樟柯不担心马可-穆勒离职引发华语片入围困境
威尼斯一直是中国电影的福地，华语片在今年柏林、戛纳主竞赛单元接连“零入围”后，终于靠威尼斯的三席金狮争夺票挽回了在国际影展上的部分颜面。对此，贾樟柯也对电影节主席马可-穆勒对华语片的特别关注及与华语影人的良好关系表达了谢意。同时由于明年马可-穆勒离职的可能性，不少人担心华语电影是否会在今后的角逐中受到影响。作为曾经的金狮获奖者，贾樟柯则乐观的认为“如果中国导演可以保持反叛，将最有创意和最真实的国人声音传递出来，相信谁当出席都会重视这类电影。”(新浪娱乐前方报道组yehui/文 邹健/图 樊饶/视频)
作者: clark 时间: 2011-9-4 14:20
《阿尔卑斯》：“荒诞现实主义”的冷酷
http://www.sina.com.cn 2011年09月03日22:11 新浪娱乐
本届威尼斯国际电影节最令人值得期待的电影之一应该是希腊新秀导演欧格斯·兰斯莫斯的《阿尔卑斯》。2009年他的《狗牙》在戛纳电影节引起国际影评人的一片赞叹。我是2010年哥本哈根电影节的时候看到《狗牙》的，这部电影给我造成的震撼一直延续至今。在欧格斯·兰斯莫斯的镜头中，你会发现现实主义镜头和荒诞的人物关系竟然会呈现出一种如此奇怪但是却又如此和谐和纯粹的视觉感受。那是一种不可思议的体验。时隔一年之后，欧格斯·兰斯莫斯的合作伙伴亚汀·理查·塔桑阿里再次用相似影像风格的《艾登堡》出现在威尼斯。这两位年轻的希腊导演用一种类似于人间神话般离奇的荒诞感从此树立了强烈的电影风格，并因此被看作沉寂多年的希腊电影恢复生机的象征。
照我个人的看法，他们两人的影像风格可以用一个名词进行概括，那就是“荒诞现实主义”，他们继承了欧洲电影现实主义的影像风格，对于意大利新现实主义和法国新浪潮的致敬随处可见；但是和这种强烈的现实主义镜头前展现的人物关系和角色塑造却又是如此荒诞和超现实。这两种看似矛盾的影像风格和主题的结合竟然在此两人的电影中呈现中一种如此奇特的视觉美感和超强的震撼力。可以这么说，希腊电影的这两位年轻导演继承了欧洲电影艺术传统的精髓，同时又具有一种如此强烈的创新意义。
言及于此，怎能不让人不期待此次欧格斯·兰斯莫斯入围威尼斯的新作《阿尔卑斯》呢？不出所料，《阿尔卑斯》果然是希腊“荒诞现实主义”风格的延续，它完全是《狗牙》和《艾登堡》的续篇。尽管和前两部作品比较起来，电影《阿尔卑斯》从人物关系上进行了拓宽，在人物活动场景上进行了延展，但是故事和核心内容和主题依旧是冷漠的人际关系。
《阿尔卑斯》讲述的依旧是关于悲伤的故事，这个以寒冷的带有强烈象征意义的“阿尔卑斯”作为名字的四人小团队代替那些死去的家人继续他们在家中的生活场景，以此来进行慰藉那些亲人。但是这种行尸走肉般的替代品不带任何一丝感情，言语动作生硬，成了纯粹的表演。小组主要成员护士(安格利吉·巴波利亚扮演)在不同的家庭扮演不同的角色，不停得寻求归属感。但是在过于沉浸在那些角色扮演过程中的同时，她也破坏了小组之间的约定，因此被赶出“阿尔卑斯”小组。绝望的她于是前往之前服务过的一个个家庭，试图让自己真正取得一个人们认可的身份，成为某个家庭的一员。
导演欧格斯·兰斯莫斯刻意得安排护士和那些家庭特殊关系的剥离过程，让观众自己随着情节的发展逐渐认清虚伪的亲情之间背后的真相。这种剥离残酷而又滑稽，因此营造出了强烈的笑中带泪的悲喜剧色彩。能有此效果，想来是因为欧格斯·兰斯莫斯骨髓里古典希腊悲剧的因子所致。
阿尔卑斯小组成员扮演死者的角色究竟是为了安慰死者依旧活着的亲人，还是为自己存在提供一种价值所在。他们如此癫狂的着迷于这种角色扮演究竟是为了什么？电影中提供了一种强烈的人性反思力量，人与人之间的关系到底该如何建立在真实和真诚的基础纽带之上？有趣的是，“阿尔卑斯”小组在组长勃朗峰的建议下还有十五诫条，比如“成员必须年满14岁以上、成员之间必须互相尊重、不能和小组之外的人讨论小组的活动”等等。这些诫令是否为了提供一个小型社会存在的组织基础，导演没有提供答案。当电影依旧在和《狗牙》一样的黑屏中结束时，留在耳边的却是不绝于耳的Crazy Frog音乐。
不得不承认，希腊电影确实从欧格斯·兰斯莫斯之后掀开了一个新的篇章……或许目前还没有具备罗马尼亚电影如此强劲的整体趋势，但是这个欧洲小国的电影却正在散发出强烈的信息，从某种意义上它也是欧洲艺术电影传统的继承和发展。威尼斯今年还会继续像去年一样，肯定希腊电影“荒诞现实主义”的存在吗？(GTW/文)
作者: clark 时间: 2011-9-4 14:21
《梅子鸡之味》新闻发布会 透过死亡庆祝生命
http://www.sina.com.cn 2011年09月04日07:04 新浪娱乐
新浪娱乐讯 当地时间9月3日，原籍伊朗的法国漫画系列作者玛嘉-萨塔琵《梅子鸡》亮相威尼斯电影节举行记者会。继《我在伊朗长大》后，继续与文森-帕隆诺的合作，将自己的漫画系列搬上大荧幕。不过，有别于戛纳获得评委奖的《我在伊朗长大》，新片《梅子鸡》中，导演选择以真人诠释。在威尼斯当地时间9月3日的媒体场放映结束后，两位合作导演玛嘉－萨塔琵和文森率领主演马修－阿马利克、玛利亚－德－梅洛斯、歌什菲－法拉哈尼等出席了新闻发布会。他们对于影片相对原著的改动做了更为详细的解释，在他们看来，这次用真人演员的艺术表现，效果比预期惊喜，想像力纵横，是对50年代甚至更老电影的致敬，一部纯粹为艺术创造艺术作品。
动画到真人的转变，向50年代电影致敬
作为漫画系列作家，又有动画改变的成功，却选择新片采用真人演员演绎？对次，萨塔琵有着自己的逻辑，如果说《我在伊朗长大》是为了通过动画手段的自由，营造一个共性的影像世界，《梅子鸡之味》更多是表达导演对电影热爱发自内心的一声呐喊。文森特－帕隆诺还特意强调影片致敬50年代甚至更早时期的电影。其中想像力的创作没有任何方向的限制，这是一部为艺术、为美而创作的艺术品。
回应剧情设置:想像空间留给观众
尽管媒体放映场结束后，影片得到相当多观众的热情回应，还是有记者对其中剧情设置提出怀疑：
一个声誉显著巡游世界的音乐家，本应该非常富裕有足够的物质基础，影片中的实际剧情却似乎有悖逻辑。合作导演文森特坦诚也有过同样的考虑，不过，给观众留下自由理解空间。 “正是因为电影，我们可以自由表达。它展示了主人公巡游世界，却一无所获，最后还是回到了出发的位置。”
对于原著中伊朗乐器在这里被改变成小提琴，导演解释原著书提到的乐器实际体积太大，为了不影响电影效果，变成片中更通俗的小提琴。不过，萨塔琵特意强调，小提琴并不是西方特有乐器，它东西方共享，为影片拍摄提供了便利。
写实并不重要 想构筑梦幻和共通的世界
这部发生在伊朗的电影，却是在德国搭建的摄影棚里，用法语拍摄完成的。如何重现上个世纪50年代的德黑兰氛围，还原那个著名的知识分子汇集的纳德里咖啡馆？导演解释影片的创作理念，并不需要写实手法真实地再现昔日，重要的是打造一个梦幻的共享的世界。
影片基调： 虚无主义还是关注生活？
梦幻般的影片和故事，面对的话题却是死亡，影片的基调究竟是虚无主义还是关注生活？这是记者的困惑，萨塔琵引用影片《唐人街》，诠释我们每个人都要面对死亡，同时由讲述了很多关于生活的故事。生活就是一种掺杂，即有伟大的爱情，同时清楚意识到每个人都会面对死亡。 “我想要透过死亡，庆祝生命”，萨塔琵说。
阿马利克：纳瑟尔是萨塔琵对理想男人的所有幻想
法国实力派演员，同时是戛纳获奖片《巡演》导演的马修－阿马利克，解释片中自己扮演的角色纳瑟尔，“他是萨塔琵对于心中理想男人的所有幻想。一个百分之百真诚的男人，是无法在爱情折翼后继续生活下去的，而实际生活中的大多数人，尽管内心依然经受折磨，却能够从中走出”。
《梅子鸡之味》改变讲述一位著名的伊朗小提琴家，在乐器被妻子砸碎后，再也找不到满意的小提琴，失去生活和演奏愿望的他选择死亡。在他等待死亡降临的8天内的梦想、思考和回忆。(新浪娱乐前方报道组 刘敏)
作者: clark 时间: 2011-9-4 14:24
贾樟柯地平线单元开讲 谈中国电影缺乏当代性
2011-9-4 10:59:00 Mtime时光网
当地时间3日中午，第68届威尼斯国际电影节举办地平线单元新闻发布会，该单元评委会主席、中国导演贾樟柯携评审团成员出席发布会，回答来自国际媒体提问。
贾樟柯英文致辞：我爱地平线
发布会上贾樟柯先用英文发表讲话，他表示：很高兴以评委的身份重返威尼斯，也很荣幸和其他评委，来自法国的建筑师奥蒂、埃及制片人马莉安，英国博物馆负责人斯多瑞，意大利剪辑师雅克布一起工作，我们将努力发现感人、创新的作品，我个人已经做好了准备，将全身心地拥抱这些作品。
贾樟柯回顾他有六部电影在威尼斯举行了全球首映，其中纪录片《东》和《无用》入选了地平线单元，《东》获得2006年“开放奖”，《无用》2007年获得了威尼斯电影节最佳纪录片奖。贾樟柯说：我爱地平线单元，因为这是一个多元创新的窗口。
谈电影标准：情感共鸣、人性发现、语言革新、个人抗争
地平线单元”是威尼斯电影节的两个官方竞赛单元之一，重点鼓励电影的实验和创新，用以捕捉国际电影未来的潮流和趋向。贾樟柯此次担任该单元评委会主席，是华语影人首次执掌这一单元的权杖。
新闻发布会上，中外记者的提问基本集中在评委会主席贾樟柯的身上，有外国记者询问有关评判电影的标准，贾樟柯率先发言表示：看电影首先是一个感受情感的过程，然后要看影片在人性方面有没有新的理解、电影语言是否对电影艺术的发展有启发作用。最后他强调：在电影一百多年的历史中，电影在很多时期、在很多国家都是个人抗争的一种途径。因此导演能否有表达的勇气，也是他评判电影的标准之一。
谈中国电影：目前最大的问题是作品缺乏当代性
谈到中国电影的创作现状，贾樟柯表示：中国电影应该是世界电影的一部分，不要因为中国有着全世界都羡慕的电影市场，就没有雄心让电影成为国际电影的一员，再次封闭自己从而与世界电影脱节。在威尼斯看了一些其他国家的电影后我最大的忧虑在于，中国电影整体上缺少当代性。中国电影在意识、形式有些停滞不前。
贾樟柯与威尼斯电影节有很深的渊源，他有6部影片在威尼斯电影节进行了全球首映。2000年他的影片《站台》成为威尼斯电影节正式竞赛片，并获最佳亚洲电影奖。2004年《世界》再次入围正式竞赛单元，2006年纪录片《东》和故事片《三峡好人》同时入围地平线单元和正式竞赛单元，《东》获2006“开放奖”及意大利纪录片协会奖，《三峡好人》获得最佳影片金狮奖，贾樟柯成为第一个问鼎三大电影节最高奖项的第六代导演。2007年纪录片《无用》入围地平线单元并勇获最佳纪录片奖，2008年贾樟柯十九分钟的短片《河上的爱情》入选大师展映单元。
作者: clark 时间: 2011-9-4 14:26
《传染病》:无情瘟疫蔓延时 俯首皆是“星”
2011-9-3 22:14:07 来源：Mtime时光网 作者：不
史蒂文·索德伯格再次使用了他钟爱的明星战略，奢侈阵容有过之而无不及——这部讲述未知传染病蔓延世界的新作《传染病》，找来马特·达蒙、格温妮丝·帕特洛、凯特·温丝莱特、玛丽昂·歌迪亚、裘德·洛、劳伦斯·菲什伯恩等等大牌前来出演，甚至连没台词或者只有几句话的角色也都是好莱坞叫得出名字的角儿们，比如布莱恩·科兰斯顿（《绝命毒师》）、约翰·哈克斯（《冬天的骨头》）。香港的戏份中，港星实际上却并没有多少戏份，何超仪出场了2分钟，洪金宝只有区区10秒的镜头。
但有意思的是，索德伯格却始终在刻意避免明星魅力，几位女星几乎都是素颜上阵。并且，他更是效仿了希区柯克在《精神病患者》中的把戏，一上来就让某位大明星挂掉，其后更有许多解剖尸体的重口味场景。令人震惊的纪实性效果是有了，但并不意味着《传染病》是部优秀的电影。
或许索德伯格太过强调纪实效果，却忘却了一部灾难片，不管包装成什么样子，最重要的还是人物，如果你不能对人物的命运投入感情你怎么会悲伤于他们的悲伤？这并不是一次次突如其来的死亡可以做到的。正是因此，几位大明星在表演上也都没什么突出表现。
《传染病》包含了多条线索、跨越几地的叙事野心很大——从政府部门介入到医学专家的工作再到记者力求真相，地域也跨越了全球众多一线城市，但实际操作起来却并不容易，所谓求全责备。影片后段有的线索因为角色的死亡，或者其他原因而断掉，几条线索并行却少了联系，没能制造出预期的戏剧冲突。
《传染病》的整体调子是阴冷的，片中的电子配乐更强调了这一点。令人印象深刻的是影片的后半段，疾病蔓延到130天，城市暴力已经不能控制，带着面具的持枪抢劫犯到处游走，垃圾遍地，人们之间最基本的信任感已不复存在，多少让人想起来这些年在西方国家蔓延的骚乱。试想如果疾病真的蔓延之后，真实状况是否会真的如此，多少有点令人怀疑。
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作者: clark 时间: 2011-9-4 14:27
金狮奖夺标赔率已开 《桃姐》《夺命金》遇冷
2011-9-4 11:37:32 来源：东方早报 作者：骆俊澎
今年威尼斯电影节竞赛影片还没展映到一半，昨天英国著名博彩公司Paddy Power按惯例公布了22部竞赛作品夺金狮的赔率。从赔率上看，昨天刚首映的加拿大鬼才导演柯南伯格的《危险方法》呼声最高，1赔5领先。此前大受好评的波兰斯基《杀戮之神》，则未入前三。
《危险方法》作为柯南伯格转型之作，博彩公司非常看好，超过乔治·克鲁尼自编自导自演的开幕片《三月十五日》以及加里·奥德曼的间谍片《锅匠、裁缝、士兵、间谍》，后两部片子以1赔6的赔率成次热影片紧随其后。
至于华语片，目前最高的是已经展映的魏德圣作品《赛德克·巴莱》，从原本1赔10升温至1赔7。不过，该片威尼斯官方场刊打分非常低，只有5.4分，除了英国的媒体《SCREEN》打四颗星以外，其他参与打分的媒体要不是不参与，要不就是给一两颗星，成绩不很理想。至于下周一要登场的《桃姐》以及计划8日首映的《夺命金》都是夺狮大冷门。
面对博彩公司觉得《桃姐》呼声不高，主演叶德娴淡定地表示，“影片还没首映，等看了片子再说。”并表示，“拿奖与否真的无所谓，观众喜欢，能把影片介绍到国际上来就已经足够了！”
威尼斯金狮奖部分赔率一览
《危险方法》 1赔5
《三月十五日》 1赔6
《锅匠、裁缝、士兵、间谍》 1赔6
《赛德克·巴莱》 1赔7
《夺命金》 1赔20
《桃姐》 1赔25
《庸才》 1赔33
作者: clark 时间: 2011-9-4 14:27
第四日：
http://news.mtime.com/2011/09/04/1469434.html
作者: clark 时间: 2011-9-4 15:44
上点有意思的图片
趣味克叔
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作者: olivivien 时间: 2011-9-4 16:22
豆瓣的相册图片不支持外链， 我帮你上传附件了。现在论坛空间超大，上传附件反而有奖励！用批量上传超省事的！！！
作者: olivivien 时间: 2011-9-4 17:39
朱旭斌对《传染病》的批评更不留情，枉信了新浪的王玉年。凯特今天干脆不出席首映，回家了？划清界限？
《传染病》：明星扎堆内容空洞
斯蒂芬-索德伯格的明星效应依旧非常强大，从“罗汉阵系列”(戏称，因为也是需要罗汉们各显神通的无间合作)开始，只要是他的新片，不排个超级明星阵容就说不过去了。因为索德伯格看来相信，明星齐聚总会给他的电影产生双赢效果。可是，似乎就是因为这种心态作怪，斯蒂芬·索德伯格的新作《传染病》只留下了几个熟悉的明星面孔，而老套的传染病题材却没有丝毫的新意，这不得不说是一种遗憾。
在电影首映之前，导演在接受记者采访时被问及到电影灵感的源泉。索德伯格说那是因为自己和编剧斯科特·Z·伯纳斯经常出差在外，每次总是会遇到一些经历过旅行后生病的情况，由此才有了电影故事的雏形。前几年世界上多个国家陆续遭受过SARS、禽流感还有H1N1的全球袭击，没有提及现实中存在的例子，却用这种回答来进行阐释自己的初衷，索德伯格显得有些矫情。这种矫情甚至直接体现在电影中，看来索德伯格真的在走下坡路了。
《传染病》更像是沃尔夫冈·皮德森1995年的《极度恐慌》和费尔南多·梅里尔斯2008年《盲流感》的结合体。它既以寻找未知传染病源的努力为叙述主线，又企图营造这种不明传染病给人类带来的末日恐慌感。只是索德伯格将明星们散布在世界各地进行搜寻病根而已。
电影讲述了从香港出差回到美国的艾琳(格温尼斯·帕特洛扮演)突发疾病，这个未知病症不仅直接造成了她小儿子的死，也引发了世界其他各地一系列的相似死亡病症。为了寻找这个病源，美国政府各个部门和世卫组织紧密合作，一方面密谋迎接疫情大爆发的来临；一方面派出专家四处应对。与此同时，一个深受读者欢迎的自由博客作家阿伦(裘德·劳扮演)却四处与政府作对，质疑政府的应对策略。
在这部涉及多地拍摄的大范围搜寻过程中，导演索德伯格完全失去了表现明星精彩群戏的机会。尽管他还集合了麦特·戴蒙、凯特·莱温斯基等一线明星，可是如果说有着四位明星的罗曼波兰斯基的《杀戮之神》中演员们的效果绝对是4X4的倍放效应，那么《传染病》中几乎所有的明星都可以被任何一个普通的演员多代替。很显然，导演索德伯格的目的只是追求票房效果而已。
其实演员的使用在这部电影中并不是值得诟病的主要原因，更为主要的原因在于索德伯格试图给予这次疾病暴发时人情世态过多层面的揭露显得大而全，企图面面俱到却心有余而力不足，最终导致所有电影表现的内容都浮于表面，草草带过。细观《传染病》，里面涉及到了政府内部高层的自私、新媒体的弊端、疾病的可怕、人类对于无知的恐惧、人类的无助和生命的渺小、末日感的恐慌所有等等庞杂的内容。
斯蒂芬索德伯格的《传染病》其实最大的好处就是提醒人们注意公共卫生，出行后多洗手，特别是出门回家后……因为，“人们不知道何时会被未知的东西多击倒！”那就请多洗手洗澡，保持身体健康……(朱旭斌/文)
作者: youshuangjia 时间: 2011-9-4 18:04
回复 44# olivivien
反正凯特在传染病里应该只是打酱油的吧 最主要的格纹吧
作者: olivivien 时间: 2011-9-5 10:31
还有惊喜片这种事情？？？？
威尼斯再添华语竞赛片 《人山人海》惊喜入围
《人山人海》导演蔡尚君(资料图)
新浪娱乐讯 尽管今年威尼斯电影节的惊喜片要到9月6日上午正式放映前才可公布，但新浪娱乐已经从内部渠道了解到，今年的惊喜电影是蔡尚君的《人山人海》，这就意味着本届威尼斯电影节有四部中国导演作品挺进竞赛单元。
《人山人海》的故事概念来源于一桩社会新闻，来自贵州五兄弟，在六弟被残忍劫杀且警方毫无头绪后，分头在故乡村寨和全国各地展开“民间大搜捕”，历时一年有余，追踪上万公里，踏遍华夏百城，最终在广西柳州将杀弟凶手生擒。
影片由蔡尚君执导，顾小白、顾峥编剧，陈建斌饰演追凶者，吴秀波饰演凶手兼逃亡者，小陶虹则是迢迢千里路上一个诡谲莫测的女人。编剧顾小白表示，《人山人海》是一部中国的复仇公路片。导演蔡尚君坦言，“拍出一部好看的电影是我的最终目标，不一定要像武侠或者古装片那样打打杀杀。”
《人山人海》将于威尼斯当地时间9月6日上午9点举行首次媒体场放映，晚上19点30分举行全球首映。
王玉年/文
作者: clark 时间: 2011-9-5 11:35
《夺命金》也是惊喜片，快开幕时公布的。马勒真是对华语片情有独钟呀。
作者: clark 时间: 2011-9-5 11:37
本帖最后由 clark 于 2011-9-5 11:41 编辑
麦姐的手
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作者: clark 时间: 2011-9-5 11:46
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作者: clark 时间: 2011-9-5 11:51
《耻辱》:两只困兽在绝望的性欲中庄严自毁
2011-9-4 23:55:44 来源：Mtime时光网 作者：不
这并不是一部关于性欲的电影，而是关于一个男人如何挣扎着避免被性欲毁灭的命运。
“我们并不是坏人，我们只是来自一个坏的地方。”茜茜对布兰登说。迈克尔·法斯宾德饰演的布兰登，一个衣冠楚楚的纽约客，但在极其内敛的外表下，他被强烈的性欲折磨着。他沉溺于视频性爱、黄色读物、手淫或者在地铁上寻找一夜情的猎物，但却不能与喜爱的女人真正结合。如果说，布兰登还有在人前尽量克制的愿望，他的妹妹茜茜（凯瑞·穆丽根饰）则早就放弃了这种徒劳，她任性、放纵，有强烈的自毁倾向，当茜茜闯进布兰登的公寓，布兰登的状况似乎愈加糟糕……
《耻辱》是宿命、悲怆的，虽然其中充斥了大量的性爱场面以及法斯宾德与穆里根的正面全裸，但是，绝无色情的肮脏。导演史蒂夫·麦奎因将之拍出了一种希腊悲剧式的庄严诗意，当然，还有弥漫其中的绝望感。
史蒂夫·麦奎恩曾因处女作《饥饿》惊艳影坛，这次与法斯宾德再度联手。相比于前作，《耻辱》少了那种拘束，整部影片都流淌着一种质感，音乐的铺陈与大量的面部特写，布兰登的孤寂与挣扎让人心碎。麦奎恩还突破常规地让演员凝视镜头，带来的震撼直指人心。
法斯宾德与穆丽根的表演可以说是突破性的。大量超尺度的性爱场面暂且不论，只说二人将生命的放纵与毁灭演出了一种庄严感就令人动容。尤其是穆丽根，她的轻佻与绝望，她故作天真的自我保护，都让人感到心揪。可以说，看完《耻辱》我陷入了失语，完全不知道该如何形容，只能说，通片你都会沉浸在梦一般的状态中，最终只有震撼。威尼斯电影节开幕已有5日，笔者个人认为《耻辱》算是电影节迄今为止最好的一部。
作者: olivivien 时间: 2011-9-5 11:57
两部主演的竞赛片都被看好，看这趋势法斯宾德不是要封帝了？
作者: clark 时间: 2011-9-5 11:58
第五日：
http://news.mtime.com/2011/09/04/1469468.html
作者: 又过一天 时间: 2011-9-5 17:57
斯宾德 封帝 很大的可能
作者: clark 时间: 2011-9-6 08:25
《羞耻》：欲望易泄 心魔难解
http://www.sina.com.cn 2011年09月05日23:16 新浪娱乐
英国年轻导演史蒂夫·麦奎恩的《饥饿》讲述的是一个在身体上被囚禁的男人追求自由的抗争；今年的威尼斯，他的新片《羞耻》讲述的同样是一个主题为“囚禁的男人”，只不过，迈克尔·法斯宾德此次扮演的布拉登是一个被不伦之恋所困扰的男人。在这部有着大量性场面的电影里，布莱登游离在自己的公寓里，每天和不同的女人做爱，一夜情的、上门服务的、甚至自己还利用工作和生活的任何间隙在厕所手淫，在孤身一人独处公寓的时间里，他几乎所有的时间也一直在用网络性聊安慰自己。
《羞耻》有着一个直击主题的精妙开头。布莱登裸着身子，在自己的房间里从卧室到厨房，从厨房绕圈继续到卧室，一圈又一圈。尽管《羞耻》和《饥饿》有着完全不同的开放的叙述空间，但是导演的这个镜头却如此强烈的揭示了主角自己的心态状况。布莱登的生活就是一种周而复始无法摆脱的怪圈状态，而画面中的布莱登似乎也从来没有期望和努力尝试着走出这么一个怪圈。每次性爱的同时导演不停得给观众增加一个寻求答案的过程，WHY。这个在美国纽约市有着豪华公寓的成功事业人士，为什么是如此的一种生活状态？每个周而复始的绕圈过程中，始终有着一个布莱登不愿意接听的电话留言：一个女人近似祈求的声音在电话那端哭诉。当然，所有的一切疑问都在布莱登妹妹思思的出现而逐渐昭显。两人极其怪异并且始终处于互相伤害的状态揭示了两者不太寻常的兄妹关系。
导演斯蒂夫·麦奎恩在处理这个“原因”的揭露时，是极其含蓄隐晦的。正是因为这种隐晦压抑内心力量的斗争存在，男主角迈克尔·法斯宾德的表演才成了电影成功的重要因素之一，幸运的是，法斯宾德完美得展示了这种内心焦虑和斗争的心态变化。这位德国演员今年有着两部表现超佳的电影入围主竞赛单元。除了《羞耻》，他已经在大卫·柯南伯格的《危险疗法》中展现了荣格狂热沉迷于心理治疗而最后难以自拔的心理发展过程。同是表现心理困境的电影，法斯宾德却能够将两种不同的心理矛盾表现出完全不同的外在，在《危险疗法》中荣格选择沉迷是因为自己的选择；而《羞耻》中，布莱登是企图挣脱心理的枷锁。这种投入和逃出的截然不同的“出入”状态被法斯宾德轻松自如得自如驾驭。今年的威尼斯注定是法斯宾德扬名立万的舞台！
史蒂夫·麦奎恩为了一再渲染男主角这种心理斗争的激烈，不惜浓彩重墨得进行渲染，除了用他和女同事之间看似正常的恋爱关系无疾而终来说明他走出心魔的困难，最后甚至用了布莱登妹妹思思的自杀来进行最后的努力。可是这毕竟只是一部表现心理斗争困境的电影，很明显斗争的过程远胜于结果的重要性，于是电影呼应开头的结尾设置尤其显得意味深长：他在地铁上曾经企图勾引但是未遂的一位已婚女人在结尾的时候主动向他靠近，尽管布莱登此时的眼神早就丧失了第一次相遇时的炽热，可及时黑屏的结尾还是给观众造成了很大的想象空间。但不得不承认，电影中类似于《不可撤消》中文森特·卡洛进入同性恋酒吧的那个场景，是电影最大的败笔所在……
电影中，除了男主角迈克尔·法斯宾德的倾情演出之外，女主角思思的扮演者凯瑞·穆里根在电影中的全裸演出也成了媒体津津乐道的话题。这位曾经在《不良教育》中备受瞩目的新星也开始着“家庭女孩“之外的角色尝试。《羞耻》中的思思角色既有着叛逆女孩的不羁，又有着无助女孩的软弱，凯瑞穆里根的转型不可谓不成功，只是很显然导演史蒂夫麦奎恩并不愿意让电影分散角色焦点所在，因此大多数的镜头里她也只是以背部示人。和《饥饿》一样，尽管《羞耻》中有大量的女性角色(和女性肉体)的存在，这部电影依旧只是一部关于男人企图从樊笼里挣脱出来，追求自由的电影。(朱旭斌/文)
作者: clark 时间: 2011-9-6 08:26
《内陆》：对大海的深情和人性的寄怀
http://www.sina.com.cn 2011年09月05日23:08 新浪娱乐
2006年艾曼纽尔－克里亚勒斯参赛威尼斯的《金色大门》，以超现实的荒诞手法惊艳水城。作品中讲述了意大利人远洋跋涉到美国寻找新世界的移民史。时光斗转，今天的意大利，也正面临着黑非洲非法移民浪潮，并引发了国家的人性危机和道德反思。
来到威尼斯征战68届金狮大奖的导演新作《内陆》，正是围绕着意大利一座旅游小岛上的居民面对非洲偷渡浪潮的经历展开。尽管克里亚勒斯并不希望将影片上升到政治高度，但其中对移民的人道关注，还是充分展现了导演强烈的责任感，并不可避免的将成为争议话题，引发上映后人们的大讨论。
《内陆》讲述一个小岛上的居民，尤其是一个家庭的祖孙三代，在今天的社会发展和经济危机中，面临传统和现代的夹击和选择。于此同时，小岛的特殊地理位置，让它成为非洲非法移民船只途经的路线。这些千辛万苦以生命为代价幸存下来的非洲难民，让小岛居民不得不面临国家法律、自身经济利益和人性间的矛盾选择。
跋山涉海，经历了迢迢恶境幸存下来的非洲移民，渴望通过意大利门户在欧洲寻找希望。然而在今天意大利本土经受严重经济危机考验、国家对非法移民法律法规更加严厉时，对着这些绝望的求助之手，是放任死亡将他们带走？是报告警察将他们关守遣返？还是热情接纳人道帮助？影片没有对人们的行为做出评价，给出明确答案的野心，只是展示、提出问题和引发思考。
意大利当代新锐导演代表人物克里亚勒斯是新威尼斯的常客。2006年《金色大门》以创意和灵感征服了评委获得银狮，2007年担任评委，新作《内陆》再一次杀进逐狮队伍，质量可以说是更成熟， 镜头语言运用尤其精彩，不动声色间巧妙熟练的运镜，角度、光线、内容，总是巧到好处，正好让画面叙事直抵你内心敏感深处。
克里亚勒斯的镜头还是如此感性。观众可以闻到大海的湿气，感受海风吹起发稍拂过面孔，体会小岛上阳光无遮无掩的热度。对土地、对渔夫、达大海的热爱，弥漫在导演的每一部作品中，也在《内陆》中不可或缺。
开篇，流畅的大远景到逐次递进转换的近景，几句简洁自然的台词对白，几个简单的画面剪辑，人物关系，故事背景和冲突就交代得清晰明了。在人们以为这会是一个讨论传统和现代冲突和矛盾的老掉牙故事时，导演的叙事笔锋一转，对准外界带来的移民问题和由此的道德人性冲突，高潮和平静交替的有效节奏下，戏剧冲突和人道激情轮流冲击着观众。
出生罗马，但对西西里亚的祖基有着抹不掉情节的导演几乎每一部戏中，都离不开大海，小岛，和渔民的西西里情怀。不过，大海和小岛是克里亚勒斯取之不尽的宝藏和灵感之源。每一部作品故事叙事，每一次作品中的人物塑造，都是如此迥异生动。
拍自己熟悉的东西，用真心和真诚去思考，艾曼纽尔－克里亚勒斯朝着大师的方向进一步奠定自己的位置。(新浪娱乐前方报道组 刘敏)
作者: clark 时间: 2011-9-6 08:28
《桃姐》水城亮相反应佳 叶德娴刘德华获好评
http://www.sina.com.cn 2011年09月05日23:37 新浪娱乐
新浪娱乐讯 当地时间9月5日上午，由许鞍华执导，叶德娴、刘德华、秦海璐(微博)等主演的《桃姐》举行首场放映。作为威尼斯电影节主竞赛单元第二部亮相的华语片，虽然弥漫着相当浓郁的香港味道，但其中的幽默笑点及感人情节均引发了外国影人的不少共鸣。在随后的现场采访中，多位外国媒体记者及影人均给予了影片颇高的评价，而叶德娴与刘德华此次扮演情同母子的主仆二人，朴质动人的表演也获得了好评。
《桃姐》许鞍华玩港式幽默 哭点笑点均引共鸣
电影《桃姐》改编自该片监制李恩霖的真人真事，虽然情节以桃姐与Roger的主仆关系为主，但刘德华饰演的电影监制身上也有不少的幽默细节，其中对香港电影界的自嘲、对香港电影人的生存现状描写，这些充满香港味道的也笑点引发了外国影人的善意笑声。
在观影结束后，接受采访的多位外国媒体人及评论人都对影片给予了较高的评价，认为该片动人的感情中也有不少幽默的细节。对于香港老年人现状的描写，外国媒体也并不觉得有着理解的隔阂，更有意大利记者表示叶德娴饰演的桃姐与家中的祖母非常相似。
外国记者难忘叶德娴表演 称刘德华有突破
叶德娴此次在影片中扮演七十多岁的桃姐，虽然并不被欧美记者所熟悉，但扮老演出的出色表现也获得了外国媒体的好评。而对于刘德华的表现，媒体记者表示此前所熟悉的均为其动作片中出演的角色，此次回归质朴的表现在他们眼中也相当特别与抢眼。
《桃姐》现强大客串阵容 众名导明星客串
除了叶德娴与刘德华两位主角，影片的配角阵容也相当强大。秦海璐、秦沛、王馥荔饰演配角，徐克、洪金宝、宁浩、于冬、罗兰、詹瑞文(微博)等华语影坛举足轻重的人物均现身客串小角色，戏份不多但都相当抢镜。虽然由于在欧美影坛尚属陌生面孔，外国媒体记者均无提及，但是华语媒体在看片结束后讨论客串阵容，也成了一件趣事。(新浪娱乐前方报道组 yehui/文 邹健/视频 图库供图)
作者: clark 时间: 2011-9-6 08:55
第六日：
http://news.mtime.com/2011/09/05/1469557.html
作者: clark 时间: 2011-9-6 08:56
影评人评分：
华语影评人评分：
http://cinephilia.net/venice2011
作者: olivivien 时间: 2011-9-6 10:51
《桃姐》水城亮相反应佳 叶德娴刘德华获好评
2011年09月05日23:37 新浪娱乐
新浪娱乐讯 当地 ...
clark 发表于 2011-9-6 08:28
希望叶德娴能封后！！！
作者: olivivien 时间: 2011-9-6 10:55
回复 58# clark
两边的评分都是《杀戮》第一名，波兰斯基眼看就要大满贯了！！！
作者: clark 时间: 2011-9-6 13:42
个人感觉这几个评委对这部影片不会特别感冒，当然他拿大满贯影迷肯定是最高兴的。
作者: olivivien 时间: 2011-9-6 16:11
去年昆汀当威尼斯主席的时候，《Somewhere》的媒体评分是不是不高啊？
作者: clark 时间: 2011-9-6 22:13
媒体评分对结果没啥特别参考，三大影展一向都是。
《在某处》去年我查了查旧闻，威尼斯电影节评分网站得分不算低，排第五。不过去年品质总体一般，《后事》《傀儡》《狄仁杰之通天帝国》前三，《黑天鹅》第六。
http://ent.sina.com.cn/m/2010-09-09/15103081524.shtml
作者: 又过一天 时间: 2011-9-7 10:47
本帖最后由 又过一天 于 2011-9-7 10:51 编辑
我希望《黑马》取得好成绩， 突然间看到赛程过半， 才突然看到《黑马》
女猪脚是 一头黑发的 美国女演员 塞尔玛·布莱尔 Selma Blair
久违了，塞尔玛·布莱尔，期待你封后，虽然希望不大。
美国导演 托德·索伦兹 Todd Solondz 自编自导。
很喜欢他自编自导的《你快乐吗？》Happiness (1998)
波兰斯基这次真的很讨巧 ，剧本不是他的原创，风格也很《谁怕Virginia Woolf
相反， 出生于1959年的索伦兹 值得鼓励
作者: clark 时间: 2011-9-7 11:42
《锅匠》:貌似颠覆实则正宗 谍战为辅情怀至上
2011-9-6 16:40:22 来源：Mtime时光网 作者：不
这是令人绝望的冷战年代，这是阴冷肃杀的间谍世界，如果你期待着007式的英雄主义故事，抱歉，这里容不下如此激烈的感情。不管你是为了大英帝国曾经的光荣而将生命付之于官场的繁文缛节，还是为了柏林墙另一边所谓共产主义理想而出卖你的国家。最终，不过都是被埋葬于这个时代。
《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的第一个镜头就会抓住你，那激荡的音乐响起，灰蒙蒙的天空，如此沉郁优雅。故事改编自约翰·勒·卡雷最著名的冷战间谍小说。影片的片名实际上是“圆场”（军情六处）的老总取自英国童谣的一个代号，“锅匠、裁缝、士兵、水手、叫花”分别代表着5位圆场的高级领导，他怀疑其中有一个是苏联间谍（也就是“地鼠”），但由于在捷克的一次接头失败，最终让老总抓地鼠的计划功亏一篑，他也抑郁而终。
后来，随着里奇·塔尔（汤姆·哈迪饰）从香港一个俄罗斯女间谍那里得来的消息，“地鼠”存在的怀疑被最终证实。退休的乔治·史迈利（加里·奥德曼饰）也再度出山，撑起岌岌可危的圆场，试图揪出狡猾的地鼠……
约翰·勒·卡雷曾说，看到你的小说被拍成电影，好像看到一只牛变成牛肉汤里的小肉块。是的，《锅匠》是一部极难改编的电影，线索庞杂而一切故事又隐藏于细微之中，你甚至看不到惯常间谍片中的戏剧冲突。
之前1979年BBC曾将之拍摄成电视剧，也是花了6集时间才将故事讲完。而导演托马斯·阿尔弗莱德森并不想将《锅匠》拍成一部简练的间谍推理故事，他希望抓住的是一种情绪，一种直指人心的情绪，混合了绝望与无奈以及对旧日好时光的无限怀恋，为了突出这一点，他甚至将原著小说本就碎片化的叙事打乱得更碎：回忆与现实；乔治·史迈利个人失败的婚姻与他对“地鼠”蛛丝马迹的追踪；众多人物的前尘旧恨；里奇·塔尔在香港与俄罗斯女间谍的情史；还有圆场曾经的欢聚，比尔·海顿（科林·费斯饰）与吉姆·普莱顿（马克·斯特朗饰）的暧昧，纠缠交错……对于未看过原著的观众绝对是个考验，你甚至可能完全理不清头绪。
最值得一说的是加里·奥德曼、科林·费斯、汤姆·哈迪、马克·斯特朗、本尼迪克特·康伯巴奇等等大牌明星的表演，他们将自己隐没在了这部电影极具压迫性的风格中。加里·奥德曼其实从外貌上与胖胖的乔治·史迈利并不相像，而他这次的演绎也似乎更具危险性，愤怒与激烈的情绪都藏在他隐忍的外表下，不若我们想象的史迈利那么温吞，但依然是让人喜欢。这么多年的荒废过后，他难得演绎出一个有深度的角色。
【现场手记】
在场有很多没有读过原著的媒体朋友几乎都抱怨没看懂，所以恐怕大家在看片之前需要先了解一下原著故事。另外，似乎威尼斯场刊对《锅匠》的评价与诸如《卫报》等媒体的盛赞并不一致，只打了6.5分，给分也在3星居多，也许真的是口味差别使然吧。
作者: clark 时间: 2011-9-7 11:45
威尼斯揭晓电影制作人奖 阿尔-帕西诺荣归故里
http://www.sina.com.cn 2011年09月07日09:48 上海青年报
本报讯 记者 姚佳森 他，是一个很有才的“常青树”，也是一个很有型的“老爷子”。当地时间4日晚，71岁的好莱坞传奇巨星阿尔·帕西诺莅临水城，领取了第68届威尼斯电影节的电影制作人奖。身为意大利后裔，善于调节气氛的他在现场高呼“意大利人的血液在我体内流淌”。
率性的卷发、超酷的墨镜，年过七旬的阿尔·帕西诺，依然是那个精神抖擞的“老牌偶像”。由于帕西诺的父母是移民美国的意大利人，此番他偕同女友造访水城，也可谓荣归故里。在红地毯上，亲民的帕西诺不断向粉丝挥手、飞吻。而在颁奖仪式上，帕西诺更是盛赞威尼斯电影节，不仅即兴说了一句西西里方言，还高举奖杯大声说道：“我是意大利人，虽然我不会说意大利语，但意大利人的血液在我体内流淌！”这番慷慨激昂的表白顿时令全场沸腾，掌声和欢呼不断。
帕西诺因在《教父》中扮演迈克尔·科莱奥内而声名鹊起，并凭借在《闻香识女人》中的精湛演出加冕奥斯卡影帝。“他是一个出色的电影人，其经历珍贵且不可复制，他的存在，丰富了当代电影世界。”威尼斯电影节主席马克·穆勒对帕西诺如是评价。
帕西诺此行还给水城观众带了自己的第3部导演作品《王尔德·莎乐美》。在他看来，这部新片并不仅仅是一部普通的纪录片，“影片包含了不少我个人的体会。”对于《王尔德·莎乐美》的女主演杰茜卡·查斯顿，帕西诺赞不绝口，“我第一眼看到她的时候，就认定她是该片的主演，并有意将她打造成一名巨星。”而在颁奖仪式上，查斯顿则投桃报李为恩师亲自授奖，并感谢帕西诺，“他的指点将使我受益终身”。
作者: clark 时间: 2011-9-7 11:51
许鞍华不热衷电影节 秦海璐谈艺术片生存现状
http://www.sina.com.cn 2011年09月07日09:01 新浪娱乐微博
许鞍华和秦海璐
新浪娱乐讯 意大利当地时间9月6日晚，第68届威尼斯电影节竞赛单元电影《桃姐》导演许鞍华，主演秦海璐(微博)对话新浪娱乐。
导演许鞍华表示，自己身边也有个像桃姐的人物，“有一个佣人，在我家待了20年才走，走的原因是我妈妈不喜欢她。后来她每年都回来看我们，还买很贵的港币给我弟弟。她在离开我家之后就赚了钱，但回来之后还是像佣人一样找我妈拜佛、旅游，现在她也进了老人院。”
当被问及为何邀请秦海璐饰演蔡姑娘的时候，许鞍华解释其实这个角色的生活原型就是内地人。许鞍华还夸奖秦海璐演技高超，并批评许多香港女演员没有戏剧修养。
一年十个剧本找上门
许鞍华不愁没戏拍 只求高标准
新浪娱乐：刘德华说为什么许鞍华这样好的导演，为什么每拍一部戏就要去求人家要预算，他觉得不应该是这样，你怎么看？
许鞍华：他有点误会了，有很多人找我拍戏的，之前十二个月我推掉了十部电影，因为我是又便宜又好，不愁没有戏拍。我不是吹牛，各种电影项目都有找我，但是这些题材我不喜欢，他们的附带条件我都不能答应。我求人家投钱的，都是我很想拍的题材，但是都不卖座，要么文艺要么实验的。
新浪娱乐：那他们都提过什么额外的要求呢？
许鞍华：比如投资方必须要指定演员，必须要找谁谁拍。
艺术片票房体现国家实力
秦海璐希望行业从混乱到有序
新浪娱乐：秦海璐最近出演的《钢的琴》《到阜阳六百里》都是文艺片。你还担任了《钢的琴》监制，还帮《到阜阳六百里》写剧本。对于文艺片在内地的生存处境，你有什么感受吗？
秦海璐：我觉得大家诉求不一样，虽然电影市场蓬勃，有很多热钱进来，但这些热钱不是做慈善的，都是为了赚钱而拍电影，这就是许鞍华导演不愿意做的事情。我觉得文艺片票房市场是国力的体现，在中国看电影还是像过年吃饺子一样，饺子大、馅足，大家就愿意吃。不像欧洲人或者美国人看电影，就好像吃完晚饭出来遛弯那么简单。我觉得在中国月薪在10000以上的人才有可能去看文艺片，但是对于平均月收入只有2000的中国人来说，别让他经常看文艺片，这有点强求，可能这个问题三五年也解决不了。
新浪娱乐：虽然中国电影票房已经跻身世界前十，但从你说的这角度讲，中国现在还不是一个电影大国吗？
秦海璐：从种类上、类型上来讲，(中国)并不是一个电影大国。电影大国的强悍是各个方面，现在商业片异军突起，我觉得也是很幸运的事情，要先有混乱的东西在，再有秩序。如果连混乱都没有，谁会强调行业规则？我们有幸看到混乱的过程，就有幸看到有秩序的过程。
许鞍华不奢望常来影展
《桃姐》发行运作完善
新浪娱乐：《桃姐》在威尼斯的反响非常好，许多外国观众都很喜欢，有没有想过自己应该多来电影节走走？
许鞍华：我想啊，但是我没有被邀请啊(笑)。
新浪娱乐：但你连威尼斯电影节的评委都当过了，《女人四十》在柏林也拿了最佳女主角奖。是不是您对于影展也是有一种无所谓的态度……
许鞍华：我其实不是特别在乎(影展)，还要穿着礼服走红毯，是一件很累的事情。但我也知道影展就是让电影一出来，就能产生强大效应的唯一办法，这个事情是必须做的。刚好《桃姐》的发行公司运作比较完善，像我以前一个很小的独立公司拍戏，根本没有发行部门，一个一个找别人就要花一年时间。这次他们打点好整个方向，我就不需要自己跑。不过公司没有计划去影展，我也不会要求去的。
新浪娱乐：但是有不少导演非常热衷去影展。比如张之亮导演的《肩上蝶》，出品公司不希望去上海电影节，他还是一定要去。
许鞍华：我觉得每一个导演的诉求不一样，状况也不一样，新导演去影展是非常好的，起码向外界交流一下，知道自己在哪个位置上。
故事原型人物希望电影克制
不想拍成肥皂剧 不清楚未来如何
新浪娱乐：听说您的母亲一直有病，需要您照顾，是吗？
许鞍华：有时候生病在床上，不是长期卧床的那种。
新浪娱乐：我看《桃姐》，就在想你会不会把对父母一辈人的感情放在桃姐这个人物里面。
许鞍华：会啊。
新浪娱乐：但是这个感情非常克制，你如何做到如此冷静的呢？
许鞍华：要保持冷静才能表达嘛。这个故事的原型人物Roger就强调千万不要太惨，千万不要煽情，一煽情就容易变成肥皂剧，没有深度。这就是电影和电视剧的分别，不要说的太清楚了，其实现在就有点太清楚了，所以就要想不一样的方式来表达悲情，不要特别伤感的片段。
新浪娱乐：刘德华希望这部电影票房可以达到8000万以上，这多少因为像《观音山》《最爱》这样的电影获得了不俗的票房。你一直坚持拍摄文艺片，现在有没有感觉到自己也来到了一个从混乱到有序的拐点？
许鞍华：我希望是，我不知道。
王玉年/文 邹健/图
作者: clark 时间: 2011-9-7 12:00
作者: clark 时间: 2011-9-7 12:02
第七日：
http://news.mtime.com/2011/09/06/1469669.html
作者: olivivien 时间: 2011-9-9 11:20
阿诺德版《呼啸山庄》：爱情是唯一的理由
小时候，放假在家无聊，就把大人订的电影文学杂志拿出来看，其中就有《呼啸山庄》的电影剧本。具体的杂志名称记不住了，很多细节也早已没有，不过，那个在阴冷之夜闯入山庄的陌生人，那个充满复仇的爱情故事，以及阴雨压抑的故事背景氛围，却刻在了脑海里。
于是，当阿诺德改编的新版《呼啸山庄》宣布在威尼斯角逐金狮，我就一直处于期待、好奇的等待中。艾米丽－勃朗特凛冽的文字，冷峻和距离下深藏的激情，如何在英国个性才女、曾经为我们奉献过《红色之路》和《鱼缸》的导演笔下看到新意？
原著小说和旧版电影中以倒叙结构营造神秘和悬念的结构，被阿诺德大胆抛弃。她选择了按时间发展的线性叙事，在一个如诗如画、与世隔离的山间农庄里，从收留被遗弃的孩子开场，到少年成长，不辞而别，再到成年人后的返回，一步步情节展开。叙事结构上的平铺直叙带来的平淡，被导演以镜头的细腻、氛围环境的细致感性和人物的鲜明刻画加以弥补。
这是英国女导演阿诺德的一次大胆改编，影片一开场立即打上鲜明个人烙印。4: 3的传统画面，肩抗摄像的摇动镜头，屋外的风声雨声，室内昏暗的灯影摇曳，无论是氛围还是主题，立刻带领观众走进一个压抑的过去年代，并和名著改编作品常见的保守谨慎和学院气息划清界限。故事主线集中在西斯克里夫和女孩凯瑟琳青梅竹马的爱情，以及出走回归的西斯克里夫重新面对已嫁人妇的恋人这两大部分，并以凯瑟琳的病逝结束全片。没有原著中的报复，没有阴谋，只有一个充满激情，又注定被时代的种族等级观念阻隔的悲剧恋情。这是属于安德里亚－阿诺德的《呼啸山庄》，爱情是一切的理由，最后得到的只有宿命的追忆和无奈。
如果说为了描述自己理解中的一对男女爱恋，导演省去了原著中复仇主题和由此引出的一系列故事情节，却并没有由此偏离原著小说中的精神灵魂。爱的激情，山庄的阴冷神秘，都被导演成功的捕获。镜头下的山庄和自然风景，如此感性： 空中飘过的羽毛、晶莹剔透的露珠、山间腾起的薄雾，屋外狂啸的风声和倾盆的大雨⋯⋯
安德里亚－阿诺德成功的把一个独特的极个性化的《呼啸山庄》呈现在我们眼前。诗意的自然景致，压抑、阴冷的寒风雨夜下，阿诺德版《呼啸山庄》，爱成为唯一的主题，激情、凄美、绝望、诗意、无奈、悲剧。(新浪娱乐前方报道组刘敏)
作者: olivivien 时间: 2011-9-9 11:22
《庸才》：为灾后日本加油
日本今年是天灾人祸不断，地震以及随后引发的海啸，还有核泄漏事件让这个小岛国上本就没有安全感的人们更是心惊胆颤。毕竟日本是世界上唯一一个经受过核弹袭击的国家。正是因为这些原因，末日情结在日本电影中始终是一个重要的母题。这种母题现在被日本大器晚成的日本导演园子温也运用到了自己的新片《庸才》里。
多年来园子温的电影一直是以真实社会案件为题材，并且重在描写人性心理状态在一定条件下激发所导致的扭曲和变态。不过，尽管他这些有着和北野武、三池崇史完全不同特色的日式暴力电影近年来屡屡出现在欧洲的电影节上，可是《庸才》入围电影节主要竞赛单元，这在园子温的职业生涯是中还是第一次。
不过现在展映的《庸才》并不是出自园子温最早的剧本。原剧本改编自日本著名漫画家古谷Œg的作品，但是今年三月份在电影开拍前日本遭遇了地震以及随后的人祸之后，园子温决定重新对原剧进行大幅度修改。现在看来导演园子温在根据新剧本拍摄的《庸才》中重点刻画了天灾之下人类心理的脆弱和扭曲变态。因此电影中电影中不时出现海啸过后城镇化为废墟的凄凉梦境场面，才有了失去家园成为流浪汉后被住天佑一收留的流浪汉们，才有了社会上诸多人匪夷所思的绝望状态。电影中的住天佑一是个梦想成为一个普通人的孩子，但是家庭暴力最终导致他不得不弑父来求得新生。在全长两个多小时的电影里，其实只围绕一个中心，那就是如何让灾后的日本有个未来，而电影的男主人公住天佑一就是代表新生命的希望所在。
电影从结构上以住天佑一弑父为转折点分为两部分，“迷失”和“自由”。看似无所欲求的佑一和所有的流浪汉一样，虚度年华，尽管他知道自己希望成为一个普通的人，可是现状并没有让他明白普通人的含义，也无法让他成为一个享受正常家庭生活的普通人，所以在精神上他是迷失状态的；但是弑父后，他在偏执疯狂的状态下反而清楚得找到自己的目标，那就是献身自己做一个对社会有用的人。尽管这是在一个癔症式的状态下的目标，但是在以弑父求得自己的自由之后，他最终实现了成为一个正常人的生活目标。电影中，遭受海啸袭击后城市废墟不停出现在不同人的梦境中，导演似乎时刻提醒自然灾害的力量所在，即使在佑一上课的课堂上，老师黑板上写的也都是关于自然灾害和核危机的资料。在灾害造成的绝望弥漫情绪中，只有心理力量才能战胜恐惧，重新拥有生存的力量。
不管从主题还是内容上，导演园子温都做到有血有肉，镜头的移动也非常优美冷静，特别是佑一弑父的那个长镜头的推移升腾。但或许是因为日本人这种语不惊人死不休的执着，电影中过于强化了精神鼓舞的镜头，就像电影最后佑一从河中起来(新生的开始)后和女孩子一起跑步的时候狂叫：“佑一，加油，佑一，加油”。所有表现精神折磨和涉及心理的表演都被过于夸张化，但不得不承认，扮演佑一的小演员染谷将太确实非常生动真实得再现了那种从虚无到沉沦到自我放逐到苏醒的心理变化过程。(朱旭斌/文)
作者: olivivien 时间: 2011-9-9 11:24
《人山人海》：排山倒海的暴力
“千里追凶”骨子里总是浪漫的，但惊喜片《人山人海》似乎无心浪漫，追凶的汉子羁绊在了路上，暴力重新规划了他的命运。《人山人海》是一部激烈的电影，虽然它使用的是沉寂的长镜头，所以我们不必期待一部国产类型片的诞生，它没有构建任何神话，我们看到的是一次国内的暴力巡览。
影片自始至终都贯穿着暴力，不过不是cult片的快感暴力，而是被纪录的现实的暴力，因此长镜头的距离感和疏离性给了这种冷眼观察一个很好的位置，而不会陷入戏剧化的陷阱。所以说，导演选择了一种明智清醒的美学模式，虽然整体的运用并无新意，而且有些地方显得相当冗余。
在寻仇路上，主角遭遇所有的人物关系都是充满暴力的：从朋友的背叛、与前妻间的性爱、父母与儿子的互动，到黑帮、毒品、黑煤矿。影片以毫不遮掩的态度展现这些暴力，同时也堆积起通向末日审判的罪证。
当主角在重庆贫民窟搜寻凶手的时候，每一间打开的房间，都会呈现出一种生活场景，就如同另一个故事的入口，只是这些故事都渗透着绝望的情绪。同样影片对于整个场景调性的控制也是相当统一的，一派压抑和荒芜的景象。从城市到煤矿，索多玛和娥摩拉，罪恶成为唯一的法则。在村子外面的世界，制作者摒弃了所有的温情，所有的人际关系的美好想象统统被打破，朋友的义气、黑帮大哥的豪情、前妻的破镜重圆、儿子的天伦团聚等等等等，都被无情的撕破。
影片最后完全偏离了新闻报道的神话故事，《大地惊雷》式的深仇得报变成了以暴制暴的末日审判。当一个像极《车四十四》的桥段引爆最后的高潮，飘满银幕的灰烬一副末世景象，影片的极端性也可见一斑，这或许也是这部影片最大的闪光点。在大陆层出不穷的现实揭露题材影片中，往往总是要表现出一种折中的理性态度，但是有时候一次极端的振呼却能收获更多的力量。坏的就是坏的，这或许是硬汉的逻辑。
导演蔡尚君曾经是张杨《洗澡》、《爱情麻辣烫》等电影的编剧，和刁亦男、刘奋斗同届毕业于中戏。和前作《红色康拜因》一样，这次的《人山人海》也改编自社会新闻，只是蔡尚君向来只是借个药引，脱胎换骨，只是这次走得更为激烈。内地大部分观众不知何年何月可以看到这部电影，或许《人山人海》可以提供给我们作为一种参照，如果没有某些限制，我们可以拍什么样的电影。新浪娱乐前方报道组发自威尼斯 本南丹蒂/文
作者: olivivien 时间: 2011-9-9 11:25
第八日：
http://news.mtime.com/2011/09/07/1469803.html
作者: olivivien 时间: 2011-9-9 11:29
对话《内陆》导演克里亚勒斯：最崇拜费里尼
《内陆》导演克里亚勒斯
新浪娱乐讯 1965年出生罗马的意大利导埃曼纽尔－克里亚勒斯，2007年凭借《金色大门》在水城参赛并获得大奖，此次率新作《内陆》再次出击，收获的热情和掌声不减当年。影片《内陆》拍摄灵感来自真实新闻报道事件，讲述了意大利南部一个小岛上的居民在传统和现代的冲撞中，同时面对来自非洲的非法移民潮的一段故事。其中涉及到的非洲移民，是当下意大利的敏感热点话题。
影片放映后，导演艾曼纽尔－克里亚勒斯在影展官方酒店三楼接受新浪采访。面对记者的提问，曾在美国学习电影的他颇具美国人的幽默乐观，滔滔不绝， 同时对于片中涉及的意大利敏感话题，也毫不避讳，坦率而诚恳。 将到片中的现实主义表现手法，克里亚勒斯透露，那个年代最喜欢的电影大师正是费里尼。
始终关注移民题材： 只有这样才意味着演变、前进和增长知识
新浪娱乐： 是什么促使你想要拍摄一部有关移民的影片？
克里亚勒斯：很久以来，我就一直痴迷于讲述一个人类迁移的故事， 应该让人类自由移动，因为在我看来，只有这样才意味着演变、前进和增长知识。从我的第一部作品 once we were strangers (1987年)开始，几乎所有的影片中，我都尝试着放进去一个外国人，从一个地方挪动成为另外的事物，改变生活。我对意大利最近两年发生的事件做了认真观察，我喜欢大海，经常呆在小岛上，有机会看到那些人冒着生命危险，或者乘坐轮船来到我们国家的特殊方式。
我希望捕捉到这些在他们脑海里并不清楚的想法，很有可能是因为在他们自己的国家里，遭遇太多的压迫和穷困，于是即便冒着生命危险，他们也甘愿离开家园。
我想，从史前文化开始，人类历史的一部分就是出走，迁移， 去发现并更好的认识、寻找新的世界。同时，也是为了居住在地球一角的人类可以更好的去了解剩下的、不属于自己出生成长的世界。因为通过科技传播的是虚假的世界一体化，它可以带来视觉感受，呆在家里就可以游遍全世界。但其实是一个悖论，因为它违背了人类真正走出去探索的精神。人们足不出户，却自以为通过电视和英特网看到了全世界。对我来说，理想的世界没有边界，边界阻碍了我们将星球和世界当作唯一疆界，而不是国家这个思维。 对这一题材，我非常敏感。我听到人们说起第三世界，很嘲讽的是，那些是唯一不能和西方国家之间自由流动的国家。为什么一部分国家可以自由活动，另外的却不行？电影中我没有对这一问题给出答案，因为我讲述历史的方法是带着疑问的，不是伸出指头找出有罪之人，电影也不是针对某个个别现象。拍电影对我来说也意味着学习。我提出问题，电影公映的时候，就可以从剧中人物、从观众和记者们那里找到答案。有时候我是从别人那里理解到拍摄线索的。这就仿佛一面镜子，人类彼此关系基础在我看来就是一面镜子。如果不是围绕在我周围的人，怎样证明我的存在？当我看到所有这些歧视，排斥，这种和他人的对峙，就仿佛自己被栓住手脚。正是这样，要讲述的故事一点点成型了。
现实永远不可能客观，只能是主观的
新浪娱乐： 这部影片很像上个世纪50年代意大利的新现实主义风格，比如维托里奥－德－希卡的《偷自行车的人》，那些普通人直面社会，需要违背法律才能继续生存，这一传统你很看重吗？
克里亚勒斯： 我想说意大利新现实主义和这个时期的导演都是我的前辈老师，我是伴随着这些图像和故事长大的。不过我拍片的时候，这些对我都是无意识的，是我接受的艺术教育遗传的一部分，我没有刻意要把它拍成新现实主义。我最崇拜的导演是费里尼，新现实主义电影中，有很多神奇的现实主义时刻是我最喜爱的。我不相信现实主义，但相信对现实的再超然后，才能真正的去理解现实。对我来说现实永远不可能客观，只能是主观的。每个人都有自己对现实的想法、观点。因此，需要用你想要的方法去讲述故事，人们是通过观点来展示的，自然应该融入个人对现实的观点。
我觉得拍摄剧情片的导演比记者、报道员或者纪录片对事件的讲述更客观。正是因为这个原因我从不看电视。当我提到纪录片导演，是指那些运用电视语言工作的人，而不是那些电影纪录片。对我来说，电视就是真正的色情片。 我在许多小岛中选中片中这个小岛，因为那里的人们看电视还很少，没有电影院，报亭也只有一个。对每天世界上发生的事情并不太了解。不过因为有英特网，对围绕他们周围的世界发生的一切还是有所知的，我觉得这很有趣。拍摄影片前，我在那里呆了5个月，拍摄用了一个月，这种生活方式让我茅塞顿开。
敏感题材一度受到抵触 新浪娱乐： 因为影片中涉及到的一些政治主题，你在拍摄过程中有没有遇到困难？
克里亚勒斯： 坦率的说最初确实遇到一些抵触。有人对我们说不想触及这个话题，因为这给居住的小岛一个很不好的形象宣传。我花了大量时间和岛上的居民解释我的电影想法，并且认真倾听他们的抱怨，他们的现状很让人难过，要知道岛上的大多数居民对生活现状很不满意，希望离开小岛走出去。但是每天都有轮船过来，却没有人彻底的真正离开这里。为什么不会真的离开？因为他们其实喜欢自己的状态，和土地和上面的居民情感紧密相连。当我提出这样的问题: 如果有一天承载这里居民去内陆的轮船不再有了？如果有一天有人告诉你不能移动，必须一辈子呆在这个小岛上？这正是我的影片中要讲述的故事: 渴望离开却没有可能离开。正是从这时候，我想岛上的居民开始爱上并接受我了。随后，我们希望知道更多有关片中非洲女主人公的情况，甚至比意大利人角色的还多。我告诉非洲女主人公，将会以意大利人的视角，而不是来到意大利的移民的角度来审视。我想讲述我了解的故事，我也希望会有人拍从非洲角度来讲述的电影。
新浪娱乐：在拍这部影片前，你们做了很多资料收集吗？
克里亚勒斯：我读过一些书，但是不看报纸，也不看电视，还去兰佩杜萨小岛呆了几周时间。此外，我采访了很多为红十字会工作过的当地人。dave eggers的《lost boys》一书 给我很大帮助，书中讲述一群来自苏丹的孩子的故事。还有联合国难民暑的发言人罗拉－波德里尼，也给我了很多故事素材，并帮助我和许多人建立联系。正是这样我完成了电影制作。
(新浪前方报道组 刘敏/文并图)
作者: olivivien 时间: 2011-9-9 11:32
《夜幕降临之时》：激情不够，添足有余
《夜幕降临之时》剧照
作为今年第二部入围威尼斯主竞赛单元的意大利本土影片，年轻女导演克里斯蒂娜·科 门西尼的《夜幕降临之时》应该是被意大利本土媒体寄予厚望，因为毕竟自编自导自演的才女导演曾经凭借《心中的野兽》入围过奥斯卡最佳外语 片奖，而那部电影也正是在从当年的威尼斯电影节开始走向世界的。
和《心中的野兽》一样，《夜幕降临之时》同样是改编自导演自己写的同名小说。有趣 的是，在观影现场中，意大利本土媒体记者对电影中一些看似悲情的镜头极不和谐的对白表现出了阵阵充满嘲讽的笑声。电影前半部分逐渐酝酿起 来的感情在结尾画蛇添足般的败笔中被洗刷得一干二净。
《当黑夜降临》涉及的是关于母子亲情以及童年阴影影响成年生活的题材。玛丽娜带着 年幼的儿子来到山中居住在曼弗雷德的家中。曾经在年少的时候遭遇母亲弃家而去，之后又被妻子带着孩子抛弃的曼弗雷德在对待女人上始终心怀 阴影。而玛丽娜有着产后忧郁症的状态，在一次失手将孩子摔在地板上被曼弗雷德救了之后，两个人之间的感情逐渐由敌视变得微妙起来，但这是 一段无果的悲情而已。
如果说，《夜幕来临之时》前半部分在交代曼弗雷德和玛丽娜之间的关系转变时，导演 克里斯蒂娜·科门西尼还能把握住叙事的节奏，在人物矛盾激化上有理有据，那么两人分手后再会的结尾设置则从根本上毁掉了这部电影。很明 显，导演试图在电影中表明女人养育孩子不易以及由此引发的母子亲情矛盾。电影中始终没有得到解答的是曼弗雷德母亲离开的原因。但是在曼弗 雷德对玛丽娜的苛责从一定程度上治愈了玛丽娜原本的产后忧郁症，特别是曼弗雷德嫂子对玛丽娜的那段话中提到的女人养育之责。就这个题材上 来说导演基本构架到位。因为童年失母阴影导致的曼弗雷德的怪异性格也有理有据。但是当最后逐渐将这个主题转向两人无法结合的爱时，导演逐 渐失控。特别玛丽娜再次回归山庄企图再见曼弗雷德。两人的擦肩而过，不是镜头转换的互相思念，最后甚至用一个悬索相会并逐渐远离的画面来 进行表现。或许导演本意就是为了表现两人的爱情，于是很显然她用了将近大半时间没有聚焦中心，脱离了自己的主题。(朱旭斌/文)
作者: olivivien 时间: 2011-9-9 11:33
《夺命金》：杜琪峰勇气之作
《夺命金》海报
第68届威尼斯国际电影节渐进尾声，最受华语媒体期待瞩目的杜琪峰的作品终于首映。威尼斯当地时间9月8日晚上，《夺命金》的首映在稍为冷清的大堂中举行，这是威尼斯向来的惯例，因为很多媒体的记者已经飞赴美洲，开始转战于今日开幕的加拿大多伦多国际电影节了。对于杜琪峰导演的这部《夺命金》，华语电影圈有着较多的期待。在今年威尼斯电影节开幕以来，曾经热议的华语电影最终还是靠着香港电影的两位导演撑起了威尼斯的局面，这或许并不是一件值得高兴的事情。
在《夺命金》完成之前，就已经听闻说这会是导演杜琪峰的一部转型之作。想来那应该 是很难再见到杜式的站位了，很难看到男人们对峙的调度和气氛的渲染了。所以很多人看后说这部像是杜琪峰的作品，我一笑置之，是云中向我透 露了风声。但是这还是杜琪峰的戏。
这是一个简单的故事，不太丰满的角色(向来如此)，简单的人物关系，还有一个看似 庞大的社会主题。探长(任贤齐扮演)醉心于工作，忽视了家庭；银行证券部职员(何韵诗扮演)有着很大的工作压力，拼命花言巧语吸引客户炒 股；多年的黑社会跟班(刘青云扮演)依旧保持着淳朴的兄弟本色，为兄弟两肋插刀；三个人的命运在全球股市崩溃的那一天发生了联系。
如果说杜琪峰之前的作品基本上不存在明显的社会背景，它们往往只聚焦于人物之间的 关系和情节的推进发展，那么《夺命金》以全球经济危机导致的股市崩盘作为人物遭遇的社会背景，这应该算是杜导第一个转变了。这个转变很难 说是就此拓宽杜导的创作视野和题材广度，但至少可见杜导希望更变得更为举重若轻一些。
故事最精彩的地方还是人物之间的关系，这永远是杜导不变的利器。在这种多线多角交 错的复杂叙事上，杜导也做了自己的创新，而不是一味玩弄亚历桑德罗冈萨雷斯伊纳雷多现在广为人知的三线交集形成结尾高潮的技巧。探长、银 行职员和黑帮小弟，三位主要人物在故事中交错的并不多，甚至最后三人之间也没有直接发生关系。和阿郎聊天提到这个股灾的时代背景时，在这 里看出用处了，它不是无法取代的，是必须存在的一个事实，这也之所以是电影得名《夺命金》的关系。而且三个人的角色相对来说依旧杜导的作 品一样，着墨不多但个性却异常突出，特别是扮演黑社会小弟的刘青云。观影时总在想刘青云本次威尼斯夺奖的可能性，最后还是否决掉了，因为 有着太多的对手。
从大场面到小情节，从三人的故事回到每个人的片段，杜导的场面调度感就重新回来 了。而有些观众稍显拖沓的前半部分“股市有风险，入市需谨慎”的说教，个人认为却正是气氛酝酿的必要交代。当然，在用股市涨落有机的循环 来讲述一个生死攸关的故事，也就是只能在一天之内发生。另外《夺命金》告诉人们的还有炒股的基本之道：分析(如黑道小弟)坐等(如银行职 员)及时出手(如侦探老婆)……
很多热爱银河，热爱杜琪峰的观众或许会质疑《夺命金》的变化，想说的是给杜导一个 探索和追求新高度的过程。华语电影会因为他的存在而变得精彩很多！(朱旭斌/文)
作者: olivivien 时间: 2011-9-9 11:35
《内陆》：对大海的深情和人性的寄怀
《内陆》海报
2006年艾曼纽尔－克里亚勒斯参赛威尼斯的《金色大门》，以超现实的荒诞手法惊艳水城。作品中讲述了意大利人远洋跋涉到美国寻找新世界的移民史。时光斗转，今天的意大利，也正面临着黑非洲非法移民浪潮，并引发了国家的人性危机和道德反思。
来到威尼斯征战68届金狮大奖的导演新作《内陆》，正是围绕着意大利一座旅游小岛上的居民面对非洲偷渡浪潮的经历展开。尽管克里亚勒斯并不希望将影片上升到政治高度，但其中对移民的人道关注，还是充分展现了导演强烈的责任感，并不可避免的将成为争议话题，引发上映后人们的大讨论。
《内陆》讲述一个小岛上的居民，尤其是一个家庭的祖孙三代，在今天的社会发展和经济危机中，面临传统和现代的夹击和选择。于此同时，小岛的特殊地理位置，让它成为非洲非法移民船只途经的路线。这些千辛万苦以生命为代价幸存下来的非洲难民，让小岛居民不得不面临国家法律、自身经济利益和人性间的矛盾选择。
跋山涉海，经历了迢迢恶境幸存下来的非洲移民，渴望通过意大利门户在欧洲寻找希望。然而在今天意大利本土经受严重经济危机考验、国家对非法移民法律法规更加严厉时，对着这些绝望的求助之手，是放任死亡将他们带走？是报告警察将他们关守遣返？还是热情接纳人道帮助？影片没有对人们的行为做出评价，给出明确答案的野心，只是展示、提出问题和引发思考。
意大利当代新锐导演代表人物克里亚勒斯是新威尼斯的常客。2006年《金色大门》以创意和灵感征服了评委获得银狮，2007年担任评委，新作《内陆》再一次杀进逐狮队伍，质量可以说是更成熟， 镜头语言运用尤其精彩，不动声色间巧妙熟练的运镜，角度、光线、内容，总是巧到好处，正好让画面叙事直抵你内心敏感深处。
克里亚勒斯的镜头还是如此感性。观众可以闻到大海的湿气，感受海风吹起发稍拂过面孔，体会小岛上阳光无遮无掩的热度。对土地、对渔夫、达大海的热爱，弥漫在导演的每一部作品中，也在《内陆》中不可或缺。
开篇，流畅的大远景到逐次递进转换的近景，几句简洁自然的台词对白，几个简单的画面剪辑，人物关系，故事背景和冲突就交代得清晰明了。在人们以为这会是一个讨论传统和现代冲突和矛盾的老掉牙故事时，导演的叙事笔锋一转，对准外界带来的移民问题和由此的道德人性冲突，高潮和平静交替的有效节奏下，戏剧冲突和人道激情轮流冲击着观众。
出生罗马，但对西西里亚的祖基有着抹不掉情节的导演几乎每一部戏中，都离不开大海，小岛，和渔民的西西里情怀。不过，大海和小岛是克里亚勒斯取之不尽的宝藏和灵感之源。每一部作品故事叙事，每一次作品中的人物塑造，都是如此迥异生动。
拍自己熟悉的东西，用真心和真诚去思考，艾曼纽尔－克里亚勒斯朝着大师的方向进一步奠定自己的位置。(新浪娱乐前方报道组 刘敏)
作者: olivivien 时间: 2011-9-9 11:35
第九日：
http://news.mtime.com/2011/09/08/1469942.html
作者: olivivien 时间: 2011-9-10 09:21
对话《梅子鸡之味》法国女导演玛嘉－萨塔琵
法国女导演玛嘉－萨塔琵
文森－帕隆诺与玛嘉－萨塔琵
新浪娱乐讯 原籍伊朗的法国漫画集作家玛嘉－萨塔琵，2007年以改编本人漫画集作品的《一部我在伊朗长大》，扬名戛纳影展。时隔四年，同样改编自萨塔琵同名漫画作品，和合作伙伴文森－帕隆诺共同拍摄的新作《梅子鸡之味》走进68届威尼斯，加入逐狮大战。 不过这一次，导演再次选择挑战自我，放弃已经得到认可的动画，选用真人演员演绎一段浪漫的爱情故事。
《梅子鸡之味》故事源于作者的家族传奇历史，片中以死亡天使的口吻，讲述一位著名的伊朗小提琴家——丈夫和两个孩子的父亲纳瑟尔，在乐器遭到破坏后，偶遇昔日恋人遭到的漠视，更让他备受打击，失去继续生活和演奏的愿望 。他决心选择与音乐家身份匹配的尊严，躺在床上静等死亡降临。 8天后，人们将他埋葬。他在等待死亡降临的这8天里的经历，开始逐一展现在观众面前，其中既有对孩子未来的预测，也有对自己年轻时经历的回忆，以及与和死亡天使的对话。一个影响他一生的青春爱情秘密，也渐渐浮出水面。
影片放映后，天马行空、不拘一格的想像力和黑色幽默得到参展记者的掌声，由此也成为夺狮队伍中的有力候选人之一。随后的一天，导演玛嘉－萨塔琵和合作伙伴文森－帕隆诺在丽都小岛一座自成一体的优雅小楼内，接受了记者采访。作为原著作者和改编导演，外向的萨塔琵面对记者的提问滔滔不绝，身旁的文森－帕隆诺则适时做出补充和解释。因为伊朗政局旅居国外多年的萨塔琵，电影改变而来的原著漫画集，灵感大多出自作者本人和家族的亲身经历。不过，在她看来，故事的共性，让它可以在世界上任何一个城市上演。此外，一度对政治感兴趣的萨塔琵，如今坦言，经历了和政客们的交往，早已不再相信它可以改变世界。最后还透露，从此将不会再同样的工作做两遍，将本人的漫画作品改编搬上大荧幕。
用一种现代的方式来表现悲喜剧
新浪娱乐： 相比前作，这部影片选择改用真人演员拍摄，在您看来，动画片和真人出演的主要区别是什么？从处女作到现在，对你来说，又是向前迈了一大步？
文森－帕隆诺 : 当然，因为这是两个完全不同的媒介。我们不得不一切都从头开始。
新浪娱乐： 您的第一部作品《我在伊朗长大》是一部和你本人经历直接关系的作品，新作中也融入很多个人经历的东西吗？
萨塔琵： 可以说片中这些角色，创作出来，就都是我希望讲述并且相信的事物。我创作剧本时，写下的都是内心深处深信不疑的东西，而不仅仅是为了吸引观众。因此，片中融入很多我个人的体验，包括我的家庭经历。而且这是一个浪漫的故事，2009 我们写了这个因为一个女人而死的故事，不想添加任何嘲讽，而是想要拍一部真正的悲喜剧，一部真的悲喜剧反而可以让人感受到故事的荒诞。比如，在这部影片中，小男孩亲眼目睹自己的父亲去世。使用幽默的方式来呈现，其实是使用一种现代的方式来表现悲喜剧，哪怕我们的初衷是拍一部上个世纪50年代的风格电影，为此我们尝试了好莱坞50年代的摄影棚氛围，其中就包括选择宽荧幕的格式。还有technicolor的色彩。
新浪娱乐： 为什么你将女主人公的名字取名 伊朗达(Iranda)， 这是您对今天伊朗的一个暗喻？
萨塔琵： 这是一个在法国很通俗的名字。50年代的伊朗，渴望民主的声音，但这不仅存在伊朗，全世界都是。而现在却如同某个你特别倾心的东西，最终却失去了。对我来说，像影片中所说那样，最重要的始终是现在，那些失去的东西，永远在心里留下印痕。这是对我的国家伊朗的一个致敬，从这个意义上来说，确实是有喻意的。
新浪娱乐： 影片中扮演伊朗达的演员法拉哈尼曾因为醉酒被警察抓获，最后遭到伊斯兰世界驱逐，是因为这个特殊原因你选择她出演吗？
萨塔琵： 她是一名优秀的演员，所以我选择她出演。我喜欢她纯洁真诚的美貌。一看到她，你就会一见钟情，在我看来，这个角色对她来说再完美不过。她在伊斯兰社会的经历，只是一个偶然，我们不是因为这个原因选择她的。
新浪娱乐： 片中的伊朗和现实中的差别到底有多大？
萨塔琵： 当然，这完全不同。其实，你可以把它设定到芝加哥、巴塞罗纳或者其它任何城市，故事都可以成立的。我们对伊朗50年代的情况收集资料做了详细研究。比如说影片中存在的咖啡店真得是存在的，尽管现在已经全部翻新，但那个年代已经有了。我们试着重新营造一种氛围，让观众身临其境，真实感其实并不重要。这只是给我们一个机会，讲述咖啡馆里发生的事情，譬如吸鸦片，带领观众可以进入这个独特世界。认真做过研究后，我们可以说的是，50年代的德黑兰真得非常美丽，魅力十足，其实伊朗其它城市也让人赏心悦目。
新浪娱乐： 你镜头下的伊朗就像今天巴黎人的习俗打扮？
萨塔琵： 看影片时，你会忘记这是今天真实的伊朗与否这个问题，影片是对现在的伊朗不做任何评价的展示。那个年代的德黑兰和巴黎、或者波斯顿都很像。
政治散发的味道并不好闻
新浪娱乐：从上个世纪50年代到现在，伊朗都发生了什么大变化？
萨塔琵：(笑)这个问题你可以自己问自己， 哪里究竟发生了些什么。
新浪娱乐： 您很关心社会和政治，现在在中东发生的绿色革命，你认为究竟会带来什么样的后果？
萨塔琵： 你知道我对政治不再做任何期待。因为我曾经和政治走得很近，结果被很多人憎恨，现在我不想再接触这些。那时走得近，是希望做出一些事情和改变，但是现在已经不再相信政治可以改变世界的想法。因为要想从政，需要你对权利管理感兴趣。如果你对权力感兴趣，大脑肯定会出现问题，这会将你带入一个恶性循环，你对权力表现出病态，这种病态让你渴求权力。没有谁可以从此中间逃脱。我尝试着做了，如今唯一还保留的，是内心的真诚和天真。否则就意味我在政治中死去了。而且政治是需要很多妥协的，你还可能为此失掉尊严。因此，我不想再和这样政治人物交往。这部影片不关政治，但是还是有许多政治观点在其中。和50年代相比，今天的我们已经丧失了想像和触及政治主题的能力、喜爱并理解美的能力。今天，很多人受到的都是真人电视秀的影响，在一个封闭空间里24小时看那些人表演，包括脱衣和乱七八遭的一切。
要知道人类做的最美丽和了不起的事，从来不是依靠政治获得的。文艺复兴不是因为政治的功劳，而是人们突然开始相信艺术和美，才有了之后的发展。正是因为文艺复兴，人类有了一大批精彩的艺术佳作。因此，我们今天需要更多的想像力，来寻找人类共性。当然，这也涉及了政治话题，但是政治带来的最终只有战争和争执。
举一个例子，现在发生在利比亚的事情。如今大家都很满意，不过这一切，如果不是因为那里有石油，外国军队干预的情况永远不会出现。世界上还有许多国家有人权和其它问题，但是有谁关心过问过？因此，对于利比亚的胜利，我很难和许多人一样分享喜悦，因为我知道，这一切，并不真的是为了利比亚人民的利益。
我已经和太多政治家打过交道了，我敢向你保证，政治散发的味道并不好闻。5岁时看《小鹿斑比》， 所有的小孩都感动哭了，我的父亲也哭了，我却没有。
新浪娱乐： 看起来影片中最有力量的角色好像是女人，最后为爱而死的是男人，您是如何考虑男人在影片故事中的位置？
萨塔琵： 在社会潜规范里，总是认为女人才会为了爱而死。这是一个社会文化问题。你看那些美国片，其中女性扮演的警察、律师，总是很纤细充满魅力，而远离现实的真实情况。所以这些女人看起来都特像未成年青年。现实中你不可能身材、工作和头脑都特别厉害，只有40公斤，却可以打过所有的男人。
为此我一直在努力，想要改变这种思维惯性。比如在我的家里，看到的总是父亲哭泣，我从来没有见到母亲掉泪，她非常坚强。5岁的时候，我和父亲到电影院看《小鹿斑比》， 所有的小孩都感动哭了，我却没有，我的父亲也哭了。对我来说，这太尴尬了，不就是一部电影吗。在这部新片中，男人死了，因为他没有能力继续存活下去。当他和这个假装已经认不出他的初恋女人相遇后，之后的日子对他来说就如同地狱。正是这个原因，他没有决定将这扇爱情大门就此忘记关闭，而是选择了死亡。
新浪娱乐： 决定采用真人表演和动画表演的部分，有什么具体准则吗？
文森－帕隆诺： 在我们决定拍片最初，已经开始考虑到底是采用真人还是动画手法这个问题 。我们首先想到风格要靠近50年代的老片，我们还希望导演原著的这份纯真，和电影在内容上保持一致，因为这首先是一个童话。为此，我们拍了很多特殊场景，再选择和内容最贴近的方式使用。譬如其中想像有关孩子长大后在美国生活的部分，用了动画形式。
偷拍的，图片效果不太好，看看能用上么。
不再把一件工作做两遍、把写过的书拍成电影了
新浪娱乐： 这部影片后，是否会继续拍片，停止写作呢？
萨塔琵： 不，我永远不会停止写作。但我不再会把写过的书拍成电影了，这是把一件工作做了两遍。对于《我在伊朗长大》和《梅子鸡之味》，虽然很精彩很优美，但终究是做了两遍的工作。当然我会继续写作，还有绘画，以及其它的个人计划。文森是一个现代艺术家，也有自己的工作，他的作品会在全世界展览。我们一定还会再合作，现在思考还有点太早。影片还没有公映，我们的工作还没有结束，大脑还要集中在这上面。之后修整一段时间，才会考虑接下来的工作计划。
新浪娱乐： 您对伊朗当今的绘画流派 、小说和电影 始终保持关注和了解吗？
萨塔琵： 当然了，有的电影我看了很喜欢，有的却很讨厌，这和美国电影一样，总是有好有坏，不是说是我的国家拍摄的，就一定都好。
新浪娱乐： 和当代伊朗艺术家还有联系吗？
萨塔琵： 没有。我生活在欧洲，很长时间都没有回到伊朗了，我关注和保持了解那里发生的事件，仅此而已。你知道我不是一个喜欢社团生活的人，我对国籍毫不在乎。我喜欢和全世界的艺术家朋友一起。在法国巴黎，有500万居民，其中1万是来自伊朗。因此我 遇到法国艺术家的可能性要远大于遇到伊朗艺术家。当然，有些东西，你只可能和伊朗艺术家交流。
新浪娱乐： 在《我在伊朗长大》的巨大成功后，您的生活有了什么大改变吗？
萨塔琵： 现在，人们对我更有信心了。我们获得奥斯卡最佳外语片提名是，就已经有人要来给我们投资。这也是有人会问，为什么不继续拍摄动画片？但是我想尝试新的事物，如果我们可以拍摄成功《我在伊朗长大》，就也可以做其它的事。我花了很长时间才说服投资人采用现在的手法。之后一切都很顺利了。(新浪娱乐前方报道组 刘敏)
作者: olivivien 时间: 2011-9-10 09:31
新版《呼啸山庄》黑人演员饰演男主角惹争议
卡雅·斯考达里奥（左）和黑人男演员詹姆斯·豪森出席了首映发布会。
英国文坛不朽名著、艾米丽·勃朗特的小说《呼啸山庄》迎来了它的最新电影版本，当地时间9月6日这部由英国女导演安德里亚·阿诺德执导的影片在威尼斯电影节上首映。虽然破天荒选用黑人来扮演男主角“希斯克利夫”引发了不少争议。
《呼啸山庄》是艾米丽·勃朗特1847年的小说，讲述了孤儿希斯克利夫与富家小姐凯茜的故事，他们之间如狂风暴雨般的感情纠结以及地位悬殊最终导致了悲惨结局。该小说自诞生以来已经被无数次的搬上银幕和舞台，最经典的版本是劳伦斯·奥利佛1939年的版本，最近的一个版本则是汤姆·哈迪主演的2009年的电视电影。
新版《呼啸山庄》最大的特点就是找了一群年轻演员挑大梁，其中扮演少年希斯克利夫的所罗门·格雷夫只有14岁，扮演大希斯克利夫的詹姆斯·豪森也只有25岁，之前完全没有表演经验。所罗门·格雷夫说，自己当时在一家商店橱窗看到剧组张贴的广告后，就去了，谁知真的就被选中了。谈及往事，他还在电影节媒体见面会上流下了泪水。
安德里亚·阿诺德是当今英国影坛颇有才华的一位女导演。2006年她导演的《红色之路》获得当年戛纳电影节评审团大奖，3年后她又凭借《鱼缸》再次获得该奖项。
安德里亚·阿诺德承认她是在20多岁时第一次读《呼啸山庄》，被深深打动，但她从未想过拍古装片，直到本片制片人找到她。“把这本书改编成电影简直是不可能的任务”，阿诺德说，“这是一本黑暗、怪异而深刻的小说，我知道你没法把整本书都塞进一部电影里，那样这部电影就不止2小时而是7小时了。不过我没有选择，一旦这个想法扎根在脑中，我就无法放下它，即使事情变得非常难，我也不能放弃”。
■ 外媒评论
演员们的年龄比以往任何一个版本都更接近原著，阿诺德没有把它拍成催泪弹，而是赋予其更多愤怒，这也是小说里给人的感觉。2011版《呼啸山庄》是如何在21世纪的今天改编古典名著的典范之作。
——IndieWIRE
大希斯克利夫和凯茜的演员没有小的好，让人感觉不到他们之间的火花和激情。但电影的前一小时还是极其出色的。
——TimeOut.com
除了19世纪内衣和没有中央供暖系统，这一版《呼啸山庄》感觉不出是古装片。小希斯克利夫和凯茜的演员总是用同样的缺乏感情的平淡方式说台词。大演员好点，尤其是大凯茜的饰演者卡雅·斯考达里奥，明显看出有演戏经验。
——名利场
图片附件: hhh.jpg (2011-9-10 09:31, 78 KB) / 下载次数 1051
http://olivivien.com/bbs/attachment.php?aid=1043&k=3a1023bbfd21d8cca89553fefb02b86c&t=1732318601&sid=rAeZIE
作者: olivivien 时间: 2011-9-10 10:13
《浮士德》：无法复制的超现实史诗
亚历山大－索科洛夫的德国版《浮士德》，改编来自19世纪歌德歌剧作品第一部分，为导演从1999年开拍的四部曲权力系列作品集画上一个完美句好。此前的 《莫洛赫molokh》、《金牛座tarius》和《太阳》分别讲述了20世纪历史上的三个重要人物：将德国演变成纳粹的希特勒，俄罗斯革命领袖列宁和签订投降退位协议的日本裕仁天皇。
索柯洛夫是当代俄罗斯影坛的领军人物之一，常被誉作塔可夫斯基的后继之人。影片画面诗意优美，内容却经常富有思辨探索人性，那些以近乎纪录片的精度和深度展现在大屏幕上的历史人物，各个寓意深刻。作为经典文学人物，《浮士德》表面看来和前三部作品中的人物并没有共性，但是因为索科洛夫笔下去掉神性的人性刻画，最终又和前三部作品统一起来。它们都是对人类权力人物的一次放大镜式的聚光和人性刻画。
新作《浮士德》是索科洛夫集大成之作，自由改编基础上有一个并不复杂的故事框架：才华盖世的学者浮士德，因为科学知识对宗教带来的限制，对生活丧失了耐心和渴望。于是在魔鬼莫菲斯特陪伴引诱下，为了能够拥有貌美年轻的女孩玛格丽特，签下出卖灵魂的契约，并踏上一条地狱之路。
影片结构是径渭分明的两大部分。第一部分浮士德在魔鬼莫非斯特相伴下，在世间游走观看，19世纪的世间百态处处如油画风情，可见史诗的宏伟庞大。其后，影片画面和风格突转而下，与魔鬼签下契约的浮士德在一夜尽情欢愉后，开始了漫长的地狱苦行。在导演对过虑镜的巧妙运用下，氛围从古仆诗意，突然通向灰绿阴沉的另一个世界。浮士德从此背上沉重的盔甲，和魔鬼做伴，踏上一条艰难跋涉的苦行旅途，其间经历见到种种奇观异事。直到最后，面对纯洁而充满爆发力的清泉，他终于选择摆脱魔鬼找回自由。
作为改编作品，导演仅仅保留了经典歌剧的主线。其后在自由幻想的世界里，为我们打开一扇大门，里面充满了各种隐喻和视觉象征。对大场面和众多人物的画面掌控，在昏黄、浅绿、灰暗等不同色彩间转换调配，营造了超现实的神奇氛围。视觉特效正是影片最突出的特点，画面从色彩、光影到结构背景，以及置身其中的人物，人物的举手投足，每一个场景都如一副赏心悦目的古老油画。 室内的神秘阴沉，世界的现实宏大，感觉眼睛已经不够用，我们进入一个想像力从未到达的奇幻境界。
令人吃惊的是，如此完美而真实的氛围重现，却是用数字摄像在捷克完成拍摄的。 浮士德的深厚哲学又是影片的奠基 。其中对白简洁精致， 快节奏展示了生活本身的荒诞性，直白又充满思辨。与 法斯宾德御用女演员汉娜－辛古拉在内的众多德国演员合作，完全采用德语拍摄，更为这部史诗之作添加了诚意和可信度。
魔鬼莫菲斯特只有一个，然而人内心的魔鬼却是可以复制的，它时刻准备满足自己的各种欲望。当然，这背后都有一个看得见看不见的代价。有关灵魂，是这里导演探索的未知领域。歌特一言点出故事精华： “不快乐的人最危险”。这其实也是他四部系列作品中可以找到的精神共性。(新浪娱乐前方报道组刘敏)(责编： sunny)
作者: olivivien 时间: 2011-9-10 10:19
导演贝罗奇奥获威尼斯电影节终身成就奖
意大利导演马可·贝罗奇奥(Marco Bellocchio)获此殊荣
意大利导演马可·贝罗奇奥
意大利导演马可兴高采烈
马可·贝罗奇奥携子女来到颁奖现场
当地时间9月9日，第68届威尼斯电影节金狮奖终身成就奖颁奖礼举行，意大利导演马可·贝罗奇奥(Marco Bellocchio)获此殊荣。
作者: olivivien 时间: 2011-9-10 10:21
第十日
http://news.mtime.com/2011/09/09/1470085.html
作者: clark 时间: 2011-9-10 10:40
本帖最后由 clark 于 2011-9-10 10:56 编辑
快了，现在评分靠前的几乎全是英语片。个人对《浮士德》《羞耻》《阿尔卑斯》有比较的亲近感。
作者: olivivien 时间: 2011-9-10 10:47
今晚什么时候开始？？？好激动…………
作者: clark 时间: 2011-9-10 11:00
《杀手乔》：披着剧情片外套的邪典cult精神
2011-9-9 23:25:58 来源：Mtime时光网 作者：洛
威尼斯当地时间9月8日上午9:00，《驱魔人》导演威廉·弗莱德金带着自己的最新剧情片《杀手乔》亮相水城。这是电影节至今放映的娱乐性最高的竞赛片，在整个观影的103分钟里，你会被无数黑色幽默和突发事件冲击，因为你能从《杀手乔》中寻找到你想从一部电影上获得的一切：德克萨斯、杀手、警察、愚蠢的爸爸、出轨的妈妈、失败的哥哥、漂亮的妹妹、黑帮、暴走族……无尽的混乱、血液、老拳、赤裸和未解情欲……
虽然听起来非常像罗德里格兹和昆汀热衷的题材，但是《杀手乔》减少了漫画感的叙事和节奏，更真实硬气，是纯男性的粗犷，镜头语言很直白硬挺，机位像猎豹样流畅精准，也通过不少看似诡异的设定来展现欲望和病态心理，实在令人拍案。
《杀手乔》的人物和故事其实都很简单：埃米尔·赫斯基饰演的Chris是个社会蠕虫，一个一事无成的底层小混蛋。一天下着大雨，他被从老妈的家里赶出来，于是跑去找早就跟老妈离婚的老爸Ansel（托马斯·哈登·丘奇饰）商量，因为他从老妈的男友Rex那里听说，老妈有10万美金的人身保险，他计划找来杀手Joe Cooper（马修·麦康纳饰），干掉老妈，分掉钱，重新开始生活。Chris有个妹妹，叫Dottie（朱诺·坦普尔饰），是个有些呆的天真萝莉，感觉十分像英剧《皮囊》中的小仙女Cassie，于是就是这么狗血，杀手恋爱了，他对Dottie产生了欲望，于是竟然打破了自己的规矩，没有收取定金就接下了Chris的案子，当然他也不吃亏，他赢得了和Dottie的浪漫烛光晚餐，他得到了想要的全部。晚餐戏中Dottie和Joe之间有着强烈的化学反映和荷尔蒙氛围，杀手和萝莉，绝对是这部影片的杀手锏。
这里还想说一下Chris和Ansel这对父子，两人是很典型的德州蓝领阶层，Chris处事冲动，喜欢乱来，所有不靠谱的麻烦都是他引起的，他就是个人生的输家，完全的“White Trash-白垃圾”；Ansel则是孔武有力但是脑袋空空的典型，他的笨有时候真的让你又好气又好笑。片中还有一个非常亮眼的人物，便是吉娜·格申饰演的Sharla，Ansel现在的妻子。她的出场会令你喷饭，毕竟不是每个重要女性角色都会从她的“小树丛”开始登场的。
其他人物交代完毕，该主角出场了。Joe Cooper，警察，事实上是个警探，同时也是杀手，这样双重身份的原因，照他的原话讲，“多方便。”Joe是个很注重细节的人物，身上也有着许多德州的符号：牛仔帽、手套、皮靴……完全正义警察的打扮，只不过干的是杀手的勾当。
这样的一些或简单或复杂的人物，因为金钱和欲望上了同一条船，因为各种无可反悔的决定而摇摇欲坠。血浆、辣妹、萝莉、重口，这些Cult片核心元素一样都不少，但是它又对家庭关系、社会责任、法律腐朽、年青一代的毫无希望等等有所展现，从各种角度来说，《杀手乔》就像是一个有着剧情片外表Cult片精神的奇怪“物种”，散发着邪恶的吸引力。
最新的场刊《综艺-Variety》的记者评分中，《杀手乔》获得了7.8的高分，着实令人高呼黑马。
作者: clark 时间: 2011-9-10 11:10
《夺命金》:小人物为财赌命 贾樟柯影响杜氏风格
2011-9-9 14:03:48 来源：Mtime时光网 作者：洛
威尼斯当地时间9月8日晚19:30，杜琪峰受人瞩目的影片《夺命金》在威尼斯电影节首度亮相。也许通过中文名，会比英文名“life without principle”更能理解整部影片的“主线、主角和想要表达的主要思想”，金钱成为故事中的主角，而庸庸碌碌的人们，都会为了它或丧命，或失去尊严和道德底线。
《夺命金》的架构体系比较复杂，拥有3位主人公，引出3条不同的故事线。这3条故事线的关键点就是1000万港币，就是这笔钱，搅乱了每个人的心湖，贪念就非常自然地抬头，成为主宰你的心魔。
任贤齐饰演一名警探，父亲快死了，留给了他一个未成年的妹妹要收养照顾，而他的妻子(胡杏儿饰)则一直督促他去买楼，开始新生活；刘青云是个小混混，在帮派中是个无足轻重的，类似于围事一样的人物，他其实是个非常讲义气的人，有兄弟进了局子，他很坚持地四处筹钱赎人，可叹生不逢时，也许在许文强时代的上海滩，他可以做出一番事业，不过现如今，连黑社会们都金盆洗手炒股票去了，谁又在乎那些虚无缥缈的关系和情绪呢？而何韵诗饰演的则是一名普通的客户经理，负责推销银行的各种基金理财产品，因为业绩倒数第一所以职业生涯岌岌可危……美国欧洲的次贷危机、股市震荡让当时进行投资的人们都如热锅上的蚂蚁，每个在片中出现的角色都有着不同程度的经济问题，他们需要钱，甚至可以为钱去死。
影片的转折点就在这里，如果你在这个时候，得到了1000万港币，你会怎么做？上交警局还是据为己有？一笔足以改变你一生的钱财，勾引着你，抓挠你的心，让你坐立难安……
何韵诗这条线相较于其他是脉络最清晰，交代得最完整的，她这次的角色不同于杜琪峰之前电影里符号化的女性角色，这次戏份很吃重，而且有非常详尽的背景交代来展现人物性格，可以说她很好地完成了杜琪峰想要表现的内心变化，而且她的身份是个普通的白领，也是最能引起共鸣的；
刘青云的演技依旧给力，给杜琪峰这部影片加了不少分，他的肢体语言和台词都很出挑，而从故事上来说，他应该算是被各种机缘巧合“逼”上了一个十字路口，面对人生的重大抉择。而当他和兄弟开车去期货交易市场，而他兄弟身上还插着刚刚被刺的钢花的时候(尹子维的客串是亮点)，整个影片对贪婪的嘲讽达到了一个高潮，而这条故事线的结局依旧，为了钱，你放弃了你之前最看重的人生准则；
相较之下，任贤齐的故事线实际上是最弱的，他的警察身份就是一根线，将这些毫不相关，甚至到结束都互不认识的人联系在了一起，不过杜琪峰并没有为他安排你本来预想的一些腐败或是不道德的戏码，相较之下比较平淡，不过留下一丝肯定和希望，可能会让这部片子不会那么绝望。
《夺命金》08年就开始拍摄，聚焦于香港的股市和金融市场。和《窃听风云2》属于同类型影片，不过《夺命金》可能更关注金融业、银行、金钱对于人性的腐蚀，展现了无知的人们为了赚更多的钱而倾家荡产，赔上性命和尊严。思想上比《窃2》要稍有升华，不过《夺命金》在前半部分进行人物故事和性格的铺垫时有些过于冗长和拖沓了，略显沉闷，总觉得不是杜琪峰的风格。不过三条故事线的融入和安排浑然一体，故事的转折也恰到好处，颇有些贾樟柯的味道。《夺命金》的观赏性还是非常强的，不知道威尼斯的评委们会给这样一部努力做着改变的香港影片怎样的评价。
作者: clark 时间: 2011-9-10 11:47
今晚什么时候开始？？？好激动…………
olivivien 发表于 2011-9-10 10:47
凌晨吧。你今年因为英美片多吧，也这么上杆子。
作者: olivivien 时间: 2011-9-10 11:55
主要是因为凯特三部作品都参展，竞猜又推了一把，现在觉得蛮有意思的！以后三大电影节都会勤关注！
作者: 柏林苍穹下 时间: 2011-9-10 14:59
花了差不多两小时回顾这十天的报道，感觉今年的威尼斯参赛作品总体水准很高啊！
作者: 柏林苍穹下 时间: 2011-9-10 15:00
索科洛夫至今还未得过有分量的大奖，《浮士德》有希望吧。
作者: olivivien 时间: 2011-9-10 18:15
是的，留下来的就有戏，每次都是这样！凯特应该走得无影无踪了吧？？？
我预测叶德娴封后，法斯宾德封帝，金狮很难说，依艾伦的风格搞不好给《耻辱》了……
作者: olivivien 时间: 2011-9-10 21:19
《桃姐》获平等机会奖 许鞍华叶德娴领奖
叶德娴(左)和许鞍华
叶德娴许鞍华
许鞍华领奖
叶德娴领奖
新浪娱乐讯 当地时间当地时间9月9日，第68届威尼斯电影节即将结束，《桃姐》(A Simple Life)演员叶德娴( Deannie Yip)与导演许鞍华(Ann Hui)接受授予影片的平等机会(Equal Opportunity)奖。 图库供稿
(责编： sunny)
作者: clark 时间: 2011-9-10 22:30
专访杜琪峰:《夺命金》是我向文艺片的一次靠拢
2011-9-10 19:16:21 来源：Mtime时光网 作者：洛
时光网特稿 《夺命金》是杜琪峰的转型之作。而这次杜琪峰在水城威尼斯回答记者问题的时候，也能感觉到他好像和以前不太一样了。直面了自己在影片中的失误判断，也表达了自己想要往故事性和文艺性靠拢的一个态度。他想要关注真实的生活，想要打动观众，而不是一味地拍商业片追求票房。
在谈到片子时，杜琪峰特别提到了之前预告片里的宣传语，“这是一个牛熊共舞的年代。选择？还是无路可逃？”这是个需要每个人认真思索的问题，也是每个人在生命中或多或少要面对的抉择，杜琪峰说，这就是他拍摄这部电影时的整个情绪，简单又复杂。
而在影片媒体场之后的发布会上，杜琪峰也提到了这次对于演员的选择。除了刘青云与任贤齐是合作过多次的老伙伴之外，何韵诗、胡杏儿等女性角色均是他这次有意增加戏份的女性角色。特别是何韵诗，她可以说撑起了影片中非常重要的一条故事线。杜琪峰说，这次希望可以用一些新面孔在电影里，可以给大家不一样的新鲜感。
事实上杜琪峰给整部影片所定的基调是很悲伤的，无论几个主线人物的结局如何，他们最终走向的都是自我毁灭。其实每个角色从头到尾都经历了一场改变，因为在这个被丛林法则控制的社会，大环境即如此，为求生存的改变是必然的。但可悲的是，当你经历了这场改变之后，你早已不记得自己是谁了，如果只是为了金钱，那么这样的人生又有什么存在的意义呢？所以，杜琪峰在影片的结尾，让每个角色都站在了人生的十字路口，究竟选择哪条路，得由他们自己选择。那么你的路又是哪个方向呢？
Q：片子为何叫《夺命金》？
杜琪峰：因为“金钱”真的会要你的命啊！其实我想这个故事的时候是在2008年，那个时候刚刚经历了金融危机，然后我想起我的第一部电影是1978年拍的，叫《碧水寒山夺命金》，所以为了纪念我拍了30年电影，所以我想要把这部电影叫做《夺命金》，其实自己内心深处还是有一些情结在啦。
Q：您之前说所有的故事都是基于真实生活？
杜琪峰：何韵诗银行职员那条线就非常清楚啊。我自己就被坑过钱，所以拍那段一气呵成。
Q：所以拍摄了这部片子也是跟您这么多年来的阅历有关么？
杜琪峰：其实我觉得每一段时间都需要一个改变。过去我做电影一定会关注“经济效益”，票房代表了一切。有时候停下来想想，我究竟是什么？一个导演还是一个没有脑子的执行者？所以这时候需要停下来，因为再继续拍纯商业拍下去，那些就会变成你工作的常态，变成一种习惯了。我并不想这样，所以我需要停下来，往文艺的方向靠拢一些，先走一步，拍个不用枪的片子。我也希望能够借助拍电影，能够审视自我，慰问自己，你杜琪峰还能拍电影么？
Q：您这部作品中并没有杜琪峰式的枪战戏或者暴力戏，这是一部转型之作么？还是说只是想尝试下这样的拍法？
杜琪峰：我是想不单单去拍有枪战的电影的。其实作为一个导演，最终还是希望拍一些电影是偏文学的，而不是总是为商业片工作。我现在还没有能力去拍一部文学氛围很浓重的电影，我正在学习之中，当然这不是说以后我都不会拿起枪，但是我希望能在故事方面多用心，希望将来可以拍出更加具有文学性的片子。
Q：那您觉得谁的片子比较文学？黑泽明算么？
杜琪峰：当然，他一定算。
Q：其实除了故事很文学，他的视听语言也很强悍，这些也都是您的强项，那么您觉得在哪些部分还需要继续向他靠拢呢？
杜琪峰：我希望多一些对于人生的看法，当然还有学识，如果没有这些，你没办法拍这一类的电影。
Q：这次影片的结构和之前的非常不同，包括角色，你是怎么把握的呢？
杜琪峰：其实除了刘青云的角色比较夸张一些，我都是让其他人不要用演的，要平淡些，更像普通人一些，更生活一些。如果你能在电影中将角色诠释得像一个普通的真实的人，观众所获得的共鸣就会更大。假如你是演出来的，那就会让人觉得很假。所以我觉得，如果想拍一部偏文学的影片，一定要来源于生活，你不能乱加东西进去，这就是一个尝试。
Q：那么片子出来之后你对它的效果满意么？打多少分？
杜琪峰：有一点我想说，就是这部戏我想把它尽快拍完，因为金融风暴还在持续，而我也没办法一拍拍十年，所以两三年了，我想把它早点拍完。而我觉得片子唯一有些差强人意的就是任贤齐的那一条线，我没有继续好好地把握。我用他这条线主要是想反映香港的楼市，这个问题在香港是非常严重的，楼价太过于昂贵。我的另外一条线就是展示股市的现状。现在已经不像以前一样，你拿一些钱做投资是为了养老了。现在的投资其实就像赌博，你每天买进卖出就是在赌博，所以刘青云在买期货时其实就像玩纸牌游戏“百家乐”一样。整个经济就像是一个巨大的泡泡，很幻灭。连上个学都要讲究“经济效益”，实在令人感慨。
Q：您也说了任贤齐的警察角色那条故事线比较弱，那么为何不把这条线干脆拿掉？
杜琪峰：我是在一边拍一边写故事的，其实很后悔为什么要把他的身份写成一个警察，本来是想规避这些既定思维的，但是又是警察，又是案件……这样就把我搞得一年多都不能拍片，不过那时都已经拍了很多了，我也没办法了。我不能讲这究竟对还是不对，这其实是一个尝试，还好有老板出资，可以让我做下去。
Q：在影片的最后，刘青云去了雪茄店买雪茄，你觉得这是一种身份上和心理上这个角色对自我的慰藉和再次认知么？让雪茄成为一个符号？
杜琪峰：大概会显得有些品味吧。因为不懂的人觉得，哇，这个很大，一定很贵，这样就变成像是一个lable，成为了一种既定印象。而对我自己，我只是纯粹喜欢雪茄，不是什么身份的象征。
作者: clark 时间: 2011-9-10 23:23
第68届威尼斯电影节地平线竞赛单元结果出炉：
最佳长片：《Kotoko》塚本晋也；
评委会特别奖：《妓女的荣光》；
最佳短片《In Attesa Dell'avvento》；
最佳中长片《Accidntes Gloriosos》。
作者: clark 时间: 2011-9-10 23:30
赵涛主演《孙丽与诗人》威尼斯获得两项荣誉
http://www.sina.com.cn 2011年09月10日22:03
新浪娱乐讯 当地时间9月10日下午，由中国女演员赵涛主演的意大利影片《孙丽与诗人》(意大利片名《我是丽》)勇夺“意大利电影协会大奖”及“丽娜马蒂卡帕奖”，赵涛携该片导演安德烈·赛格亚出席颁奖仪式，接受荣誉。赵涛精彩的表演也成为获得这两个奖项的主要因素，她的表演在颁奖礼上被多次提及。
“意大利电影协会奖”由意大利电影协会颁出，获奖理由是：这是一部有力、视觉强烈，非常难得的电影，在这个独特的电影里，融合了演员精彩的表演，是一部关于世界孤独伤痛的影片。“丽娜马蒂卡帕奖”是用意大利女艺术家名字命名的奖项，主要鼓励有独特精神、展现独特女性形象的影片，《孙丽与诗人》的获奖理由是：这是关于两个灵魂碰撞在一起，重建了彼此世界观的电影，是一部悲情深刻的影片。
赵涛领取奖项时表示：非常荣幸能够和意大利电影工作者合作，学习他们的才华、共同制作出了这部获奖影片，感谢导演及评委。颁奖礼上，赵涛现场被多个国际电影节邀请，将开始《孙丽与诗人》的世界之旅。
《孙丽与诗人》由意大利、法国联合出品，意大利导演安德烈·赛格亚执导，是今年威尼斯电影节“威尼斯日”单元的竞赛影片。《孙丽与诗人》是赵涛主演的第二部跨国制作。在威尼斯电影节获得了极高的关评价。赵涛精湛的演技是该片最大亮点。影片拍摄地帕多瓦市市长曾表示：赵涛是属于威尼斯的中国女神，她杰出的表演将一位中国女性与威尼斯小镇永久地铭刻在了电影里。
作者: olivivien 时间: 2011-9-10 23:59
恭喜赵涛，手上那只造型好像奥斯卡……
作者: olivivien 时间: 2011-9-11 00:23
来自多伦多电影节的官方消息——《危险的方法》男主角之一的法斯宾德将无法参与电影的首映。他应该是被留在威尼斯等影帝奖杯了吧？？？
作者: olivivien 时间: 2011-9-11 00:38
《德州杀场》：非惊人的第一鸣
“迈克尔曼的女儿”，这首先是媒体记者对艾米·坎安·曼的定义。作为这位好莱坞娱乐大腕的女儿，处女作《德城杀场/德州杀场》竟然入围本届威尼斯国际电影节的主竞赛单元，而且是压轴之戏，想来会是值得期待的。可是很遗憾，《德州杀场》并没有凸显本届电影节该有的压轴价值，看来无非是为了借助此片，想让来自北美的媒体记者多呆几天而已。尽管有虎父撑腰，但是虎女艾米坎安曼的导演之路还任重道远，尚需时日。
《德州杀场》取材自发生在美国德克萨斯城(国内很多媒体将此英译名翻译为“德州杀场”其实有欠妥当，更合适的是德城杀场，因为故事讲述的是德克萨斯城一个小城市的故事)一个真实的案件。在这个小城发现了一个有着六十具女性尸体的“杀戮之地”。当时的新闻报道里那些被害者的照片触动了导演艾米坎安顿生。她希望能够用自己的方法向观众展示这个残忍的罪案。但是真实事件只是一个灵感来源而已，电影中选择了不同的角度企图尽可能接近真实得刻画在这个小镇环境中那股无法逃避的困境，悲剧时刻发生在身边，可是在这个 悲剧的背后是怎样的一种生活状态确实一个值得探讨的问题。
艾米·坎安·曼在电影中难得得有股阳刚之气，尽管是以两个男侦探作为主角，可是除 了一些非常微妙的细节有着女性细腻情感的表现外 ，导演基本上是以两个男侦探的视角角度来看待事件的种种发生过程。当然，导演还试 图以小萝莉的视觉角度来反映小镇的现状。这两种视觉角度在电影中互相交错，导演试图以追捕者和受害者两种不同角度来展示小镇的现实，并且 以此来试图建立起案件背后深层社会背景的揭露。出发点是好的，可是在架构电影《德州杀场》上，这种手法过于欲盖弥彰，所以适得其反。
可能是由于迈克尔·曼这样的爸在后边撑腰，所以艾米·坎安·曼在影像上也受到了一定的印象。比如最后的悲剧性场面，一家三口自相残杀的情景设置甚至有些杜琪峰的感觉。而电影中尤其值得称道的就是电影开篇的镜头：摄影机 从高空俯视着快即将成为“杀戮之地”的灌木丛；紧接着是一个飞旋串行式镜头在土地上匍匐而行，穿入一部看似犯罪现场的车子。这种蛇眼式的开篇，已经预示了电影中的基调和氛围。很显然，艾米·坎安·曼似乎想建立一种类似《十二宫》的作品，但其凶手过早得出现在和警察对峙的场 面则让后面故事发展引发的悬念消失殆尽，再加上结尾凶手家的自相残杀，这些都说明了导演艾米·坎安·曼在设置《德州杀场》人物故事线索时的矛盾纠结和黔驴技穷。
尽管《德州杀场》只是艾米·坎安·曼的处女作品，但是画面具有一股推动情节的力量。想必再过几年，这位虎父呵护下的虎女想必迟早会有一部精彩的杰作出现。(朱旭斌/文)
作者: olivivien 时间: 2011-9-11 00:49
来自威尼斯现场的消息——《桃姐》和《人山人海》剧组都走了红毯，看来今年华语片有奖要拿了！叶德娴一定要封后啊！！！！
另外，《内陆》和《浮士德》剧组也出现在红毯，有悬念了………………
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