相对这份特殊，人们容易忘记如此耀眼的奥斯卡只是一个国别电影奖项，它是好莱坞与华盛顿极富张力网络中的一环。也许不用引证罗纳德·布朗斯坦（Ronald Brown-stein）的《权力与明星》（The Power and the Glit-ter: the Hol-ly-wood-Wash-ing-ton Con-nec-tion），《摇尾狗》（Wag the Dog，1997）和《逃离德黑兰》（Argo，2012）已经从讽刺和赞颂的两个角度揭示了双城互动的紧密程度，学院的选择也清楚表明了他们更喜欢哪种演绎。套用八九十年代出现的谚语「华盛顿是丑人的好莱坞」（Wash-ing-ton is Hol-ly-wood for ugly peo-ple），我们也许可以说好莱坞是美人的华盛顿。
麦基的这套理论很大程度上是从成功剧本中倒推出来的：用列文的话说，“他用了一整天时间逐字逐句地拆解《卡萨布兰卡》[Casablanca]的剧本”。但现在他开始以影评的形式来分析新电影，其中包括了很多今年奥斯卡最佳影片的提名影片，根据它们的剧本是否成功来评判电影的好坏。在麦基认为成功的类别中有《布鲁克林》(Brooklyn)、《大空头》(The Big Short)和《荒野猎人》(The Revenant)，不成功的有《卡罗尔》(Carol)和《房间》(Room)，而《聚焦》(Spotlight)则差一点就成功了。（非常接近成功！）
1946年好莱坞笼罩在昂扬的战后乐观情绪之下，《黄金时代》（The Best Years of Our Lives）超过1000万美元的票房给这一年画上响亮的句号。这一年也是「独立电影」在奥斯卡上大获全胜的一年，《黄金时代》是塞缪尔·高德温公司制作的（导演威廉·惠勒的合约规定他享有丰厚的20%净利润），卡普拉战后回归之作《生活多美好》是由他自己的公司制作的，好莱坞大片厂渐成空壳，大导演、大明星纷纷另立门户。
回顾一下历史可知，上个世纪三十年代最卖座的影片是《乱世佳人》（Gone with the Wind），它拿到了大大小小一箩筐的奥斯卡奖。此外《一夜风流》（It Happened One Night）、《歌舞大王齐格飞》（The Great Ziegfeld）等奥斯卡最佳影片得主都位居当年票房最好影片之列。
四十年代有《黄金时代》（The Best Years of Our Lives），五十年代有《环游地球八十天》（Around the World in 80 Days）、《戏王之王》（The Greatest Show on Earth）、《桂河大桥》（The Bridge on the River Kwai），无一不是以年度票房冠军之尊加冕奥斯卡最佳影片。
六十年代因为多样化娱乐带来的激烈竞争，好莱坞陷入低谷，主办奥斯卡奖的电影艺术与科学学院（AMPAS）更是没了命地奖励票房大片，像《音乐之声》（The Sound of Music）、《窈窕淑女》（My Fair Lady）、《西区故事》（West Side Story）、《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia），不仅斩获几千万票房（搁到现在都相当于好几亿），也被当作复兴好莱坞的救命稻草，众望所归地捧得小金人。
七十年代新一代电影小子引领「新好莱坞」的运动，《骗中骗》（The Sting）、《教父》（The Godfather）、《法国贩毒网》（The French Connection）同样都是票房和奖项都没错过。
奥斯卡的变化出现在七十年代末，从此票房大片再难摸到小金人的脚趾。不妨看看好莱坞整个八十年代最卖座的几部大片，《外星人》（E.T.）、《星球大战》（Star Wars）系列、《回到未来》（Back to the Future）系列、《印第安纳·琼斯》（Indiana Jones）系列、《蝙蝠侠》（Batman）、《比弗利山警探》（Beverly Hills Cop）、《窈窕淑男》（Tootsie）、《壮志凌云》（Top Gun）、《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）及阿诺德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）主演的那些动作片，它们在奥斯卡的舞台上都不很成功。
